Поиск по тегу «третьяковка»
В 1882 году Прянишников создал картину «Охота пуще неволи». Художник великолепно проиллюстрировал известную русскую пословицу. Будучи заядлым охотником и рыболовом, он знал тему вдоль и поперёк… На городской окраине по колено в мутной речушке стоит человек в потрёпанной одежонке, сосредоточенно насаживая наживку на рыболовный крючок. Позади виден город с дымящимися фабричными трубами.Подробнее
Художник Владимир Стожаров, пусть и родился в Москве, но очень любил писать деревню, за что его называли «деревенщиком». Мастер прожил всего 47 лет, но оставил после себя огромное творческое наследие — многочисленные портреты, пейзажи, натюрморты и рисунки. Владимир Стожаров был влюблён в русский Север. Благодаря его картинам мы проникаемся красотой этого сурового края, открываем для себя удивительные места. Надо признать, работы у Стожарова глубокие и проникновенные.Подробнее
Одной из первых российских женщин-живописцев и педагогов, получивших известность в стране за рубежом, стала Екатерина Юнге. Урождённая Толстая, она удостоилась звания почётного вольного общника Академии художеств за картину «Заброшенный парк». С 1887 года преподавала в Строгановском училище. Предпочитала писать пейзажи. Художница работала в технике масла, акварели и энкаустики, писала и рисовала ландшафты, натюрморты, интерьеры.Подробнее
Иван Билибин — художник русской сказки, так называли его современники. А друзья за чёткую прорисовку линий величали «Иван – железная рука». Контуры рисунка он тщательно прописывал тушью, а после прокрашивал внутри акварелью. Книжные иллюстрации Билибина вызывают бурю эмоций… Сперва он рисовал эскиз, затем переносил его на кальку, а после – на лист ватмана. Художник был щепетилен в вопросах материала.Подробнее
Любимым временем года художника Исаака Бродского была осень, которую он писал часто. Лучшей в этом ряду считается картина «Опавшие листья», датированная 1915-1929 годами. Почему автор прерывал работу на 14 лет? Попробуем понять… Обычно художник Исаак Бродский воспринимается как автор Ленинаны. Собственно этот цикл и принёс ему известность. Но не менее удачными у него были картины для души — пейзажи. И среди них особое место занимают «Опавшие листья».Подробнее
К теме создания образа Пантелеймона-целителя Николай Рерих обращался дважды. Картина, что можно увидеть в Третьяковской галерее, это первый вариант, написанный в 1916 году. Второй, который был создан в 1931-м, хранится в музее Рериха в Нью-Йорке. По преданию Пантелеймон из Никодимии жил в третьем веке нашей эры при императоре Максимилиане. Он слыл искусным врачом и лечил всех страждущих безвозмездно. Погиб во время гонения на христиан, его казнили в 305 году н.э.Подробнее
Художник Константин Коровин написал четыре портрета Фёдора Шаляпина. Его знакомство с певцом состоялось в Нижнем Новгороде на Всероссийской художественной и промышленной выставке 1896 года. Это знакомство быстро переросло в дружбу и продолжилось совместной работой в Императорских театрах и Русской частной опере Мамонтова. Во многих спектаклях Фёдор Шаляпин выступал в декорациях и костюмах Коровина, которые помогали ему создавать полноценные сценические образы.Подробнее
Картину «Исцеление митрополитом Алексием Тайдулы жены Чанибека, хана Золотой Орды» Яков Капков создал на пике творческой активности. Искусствоведы датируют её первой половиной XIX века, а именно — концом 1830-х — началом 1840-х гг. Полотно приобрёл Павел Третьяков, что демонстрирует, насколько внимательно он относился к знаковым сюжетам отечественной истории. История исцеления жены хана Золотой Орды русским митрополитом Алексием обросла большим количеством мифов.Подробнее
В 2023 году Россия отмечает 100-летие со дня рождения советского и российского поэта, прозаика, переводчика, публициста и политического деятеля Расула Гамзатова. Он родился 8 сентября 1923 года в дагестанском селении Цада. Его перу принадлежат десятки поэтических, прозаических и публицистических книг на аварском и русском языках, многие стихи положены на музыку. Художник Юрий Космынин в 1970-х годах создал серию графических работ к разным сборникам поэта.Подробнее
Картина «Советские консервы» художника Бориса Яковлева отличается от привычного натюрморта. Вместо фруктов, красивой посуды или забитой на охоте дичи мы видим банки с консервированными продуктами. Написанное в 1939 году полотно пропагандирует заготовки и пищевые полуфабрикаты, символизирует освобождение женщины от домашнего труда. Оно демонстрирует культурный код человека предвоенного периода… «Это популяризация консервов как нового типа еды для нового человека, обеспеченного и сытого.Подробнее
На картину-новеллу «Лирическое новоселье» художника Юрия Пименова хочется смотреть вновь и вновь… Это настоящее небольшое открытие, совершенно удивительный мир, созданный кистью мастера. Полотно скрывает за собой обычную жизненную историю, но сколько в нём тепла, точных деталей, романтики.Подробнее
Редкий случай, когда картину подписывают сразу два художника. Об одном из таких случаев и пойдёт речь. Братья Ткачёвы — Алексей и Сергей — стали соавторами картины 1961 года «Матери». Рассказывают, что художники довольно долго собирали материал, желая создать полотно о судьбе русской женщины. С конца 1950-х годов Ткачёвы проводили лето и осень в районе Верхневолжья на «Академической даче» художников СССР, потом в деревне Новые Котчищи на берегу реки Мсты.Подробнее
Картину «Сенокос» художник Аркадий Пластов написал в 1945 году по этюдам, собранным задолго до этого. Сам Пластов любил косить. Даже на восьмом десятке в пору сенокоса художник отставлял мольберт, закрывал на ключ мастерскую и, взяв в руки косу и брусок для заточки, отправлялся на лесную поляну задолго до восхода солнца… Есть фотография, сделанная где-то в середине 40-х годов, на которой Аркадий Пластов запечатлён вместе с сыном Николаем на скошенном лугу.Подробнее
Картина Константина Савицкого «Встреча иконы» изображает эпизод из крестьянской жизни. Полотно было написано в период русско-турецкой войны 1877-1878 годов в Динабурге (ныне Даугавпилс — авт.) Некоторые искусствоведы считают, что изображённая Савицким икона могла быть одним из списков чудотворной Тихвинской иконы Божией Матери. Этот образ является иконографическим подтипом Одигитрии и до 1883 года не покидал стен Тихвинского Богородичного Успенского монастыря.Подробнее
Картина «Летний жаркий день» стала результатом впечатлений, накопленных за летние месяцы 1869 года, которые художник Фёдор Васильев провёл в имении графа Павла Строганова Знаменское-Кариан в Тамбовской губернии. Это путешествие позволило молодому живописцу проникнуться крестьянским бытом и дало значительный толчок в развитии таланта. Под ласковым солнцем южной России художник, которому тогда было всего девятнадцать лет, создал множество пейзажей.Подробнее
