Поиск по тегу «третьяковская галерея»
Молодая княжна Прасковья Григорьевна Юсупова была отправлена императрицей Анной Иоанновной в монастырь практически сразу после восшествия на престол. Историки по сей день спорят, почему она столь жестоко поступила с представительницей знатного рода. Драматической судьбой княжны Юсуповой заинтересовался художник Николай Неврев. Семейство Юсуповых всегда было обласкано властью, и годы правления Анны Иоанновны не стали исключением.Подробнее
На полотне «Пётр I усмиряет ожесточённых солдат своих при взятии Нарвы в 1704 году», созданном в 1859, художник Николай Зауервейд изобразил эпизод Северной войны. В своём творчестве он не раз обращался к теме войны. К сожалению, ранняя смерть мастера, ему не было и тридцати лет, не позволила написать всё задуманное. Однако его произведения, прежде всего батальные сцены, украшают экспозиции Румянцевского музея в Санкт-Петербурге и Третьяковской галереи в Москве.Подробнее
В 1942 году Комитет по делам искусств при Совете народных комиссаров СССР заказал художнику Павлу Корину картину, поддерживающую боевой дух армии. К следующему году он показал законченную работу — гигантский триптих «Александр Невский», который сейчас хранится в Государственной Третьяковской галерее.Подробнее
Картина «Весенняя полярная ночь» художника Александра Борисова была приобретена Павлом Третьяковым для своей коллекции прямо с выставки. Вместе с ней меценат купил ещё около 60 картин и этюдов этого мастера, так его вдохновили сюжеты из путешествия по Новой Земле. Эта коллекция заняла XXII зал его галереи. Конечно, русские художники писали зиму и раньше. Только до Борисова никто из них не отправлялся с этюдником так далеко на север.Подробнее
Абрам Архипов был одним из первых советских живописцев, которому в 1927 году было присвоено звание Народного художника РСФСР. Он жил тихо и непритязательно, не совершил никаких революций в искусстве и так до конца и не вписывался в современную ему художественную среду.Подробнее
Художник Борис Кустодиев родился на масленичной неделе и к теме Масленицы в своём творчестве обращался неоднократно. Ему нравилось рисовать весёлые проводы зимы, яркие гулянья с блинами, катанием на санях и сжиганием чучела… Из-под кисти Кустодиева выходили картины, идеально подходящие для массового тиражирования, например, на почтовых открытках или обертках конфет. Он умел собрать в своих образах все «самое русское», что только можно себе представить.Подробнее
Париж Константина Коровина совсем не такой, каким мы привыкли его представлять. По крайней мере, когда смотришь на картину «Париж утром», написанную им в 1906 году, привычные представления о французской столице рушатся… Ведь обычно, услышав выражение «Париж утром», воображение рисует светлые террасы в розовом свете лучей, кафе и парижан, которые спокойно пьют любимый кофе. Но у Коровина мы видим серый город и тусклое небо, через хмарь с трудом пытается пробиться апельсиновое солнце.Подробнее
Генрих Семирадский, выдающийся художник позднего академического направления, в своём творчестве отдавал предпочтение античным и библейским сюжетам. При жизни мастера XIX века его картины пользовались широким зрительским признанием. Публика любила его за красивые, добрые и незамысловатые композиции, восхищалась полотнами, наполненными светом. А вот критики ругали, причём именно за эти самые античные сюжеты.Подробнее
Картина «Девочка у окна. Зима» была создана художником Александром Дейнекой в 1931 году. На ней изображена девочка, стоящая у большого окна, за которым — зимний пейзаж, деревья и скамьи, занесённые снегом. Всё построено на контрасте, чёрный цвет в сочетании с белым становится у Дейнеки предельно выразительным. Этот небольшой рисунок, выполненный в обычной для Александра Дейнеки скупой, лаконичной манере, много может поведать зрителю.Подробнее
Верная спутница художника Алексея Венецианова, его жена Марфа Афанасьевна, изображена на полотне, написанном в конце 1820-х годов, которое называется просто «Портрет М.А. Венециановой в русском наряде». Супруги жили в Тверской губернии и живописец изобразил супругу в праздничном наряде крестьянок этой области. Работа хранится в Государственной Третьяковской галерее Марфа Афанасьевна Венецианова, урождённая Азарьева, происходила из обедневшего дворянского рода.Подробнее
Картина Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина «1918 год в Петрограде», написанная в 1920 году, является одной из самых запоминающихся и значимых работ мастера, не считая, конечно, его знаменитого полотна «Купание красного коня». Выставленная в Третьяковке, она больше известна под названием «Петроградская мадонна». Строгие критики считали эту работу «отражением эпохи» и «историческим символом» революции.Подробнее
Монплезир по праву считается любимым дворцом царя Петра I. Неудивительно, что многие художники довольно часто изображали императора в интерьерах именно этого дворца. Одним из них был Валентин Серов. Художник начал работу над картиной «Пётр I в Монплезире», где задумал изобразить императора в спальне, во время утреннего туалета, в тот момент, когда Пётр, прильнув к окну, высматривает появившееся на горизонте судно.Подробнее
Кузьма Петров-Водкин, вероятно, хотел приблизить свою картину «Девушки на Волге», которая находится в Государственной Третьяковской галерее, к монументальным росписям. Именно поэтому, создавая её, сделал попытку связать с традициями древнерусского искусства. Сегодня искусствоведы называют полотно вершиной раннего творчества художника, хотя оно менее известно широкой публике, чем другие работы. Эта картина, на первый взгляд, кажется скорее раскраской, нежели серьёзной работой.Подробнее
Полотно «Заросший пруд» кисти Василия Поленова, экспонировалось на VII выставке Товарищества художников-передвижников, открывшейся в апреле 1879 года. Критики утверждали, что эта картина завершала определённый этап творчества Поленова, знаменовала наступление творческой зрелости. Холст также входил в экспозицию Всероссийской промышленно-художественной выставки 1882 года, состоявшейся в Москве. В дальнейшем владельцами картины «Заросший пруд» были коллекционеры Е.А. Сапожникова и Я.И.Подробнее
Женский образ — портрет Екатерины Ростопчиной, созданный признанным мастером портрета Орестом Кипренским, искусствоведы по праву считают одним из лучших в истории русского искусства. Работа, о которой ниже пойдёт речь, покоряет удивительным проникновением в глубины души, неповторимым своеобразием облика, тончайшим мастерством исполнения. Портрет графини Екатерины Петровны Ростопчиной (1775–1859), урождённой Протасовой, хранится в Государственной Тртьяковской галереи.Подробнее
