Поиск по тегу «третьяковская галерея»
- Кандидат в Самородки
Загадка портрета неизвестного в треуголке, написанного Фёдором Рокотовым, давно волнует искусствоведов и простых любителей живописи. Модель наряжена в традиционный маскарадный костюм домино. На шее повязан белый мужской платок. Надо сказать, что в таких платках в XVIII столетии для портретов позировала добрая половина мужчин.Подробнее
По заказу Павла Третьякова художник Иван Крамской написал портрет Льва Толстого. Однако мало кто знает, что мастер одновременно создал второй портрет великого русского писателя. Он был сделан уже по просьбе супруги Толстого — Софьи Андреевны для семьи писателя и находится в усадьбе в Ясной Поляне. Как потом вспоминали близкие Льва Николаевича, художник писал с натуры только лицо и руки, всё остальное делалось по памяти.Подробнее
Особое место среди портретов, размещённых в Третьяковской галерее, занимает эта работа художника Ильи Репина. Композитора Модеста Мусоргского мастер написал за две недели до смерти, в марте 1881 года. Естественно, ни художник, ни композитор не могли этого предвидеть, и сей факт придаёт работе особую драматичность. Благодаря критику Владимиру Стасову художник Илья Репин и композитор Модест Мусоргский познакомились ещё 1870-е годы. Они очень ценили и уважали творчество друг друга.Подробнее
Портрет Мейерхольда — великого театрального режиссёра-новатора, художник Пётр Кончаловский создал незадолго до его ареста и гибели в период массовых репрессий. Произошло это в 1938 году, ставшем для режиссёра началом трагического конца. Всеволод Мейерхольд изображён в несколько расслабленной позе в полулежачем положении. Левой рукой он опирается на поверхность софы, которая стоит в обычной квартире. У собаки, что рядом с ним, очень печальный взгляд.Подробнее
«И.В. Сталин и К.Е. Ворошилов в Кремле» — это образец соцреализма и культа личности в изобразительном искусстве. Так спустя годы критики отзывались о картине Александра Герасимова, созданной им в 1938 году. В эпоху сталинизма она наряду с работой Михаила Авилова «Приезд товарища Сталина в Первую Конную» массово тиражировалась и была наиболее распространённой. Многочисленные копии находились в государственных учреждениях и домах граждан.Подробнее
На картине Михаила Нестерова, что можно увидеть в Третьяковской галерее, изображена Вера Мухина, или как её ещё называли журналисты, «первая дама советской скульптуры». Едва познакомившись с Верой Мухиной, художник Михаил Нестеров тут же решил написать ее портрет: «Она интересна, умна. Внешне имеет «своё лицо», совершенно законченное, русское… Руки чешутся написать её…» Скульптор позировала ему больше тридцати раз.Подробнее
- Кандидат в Самородки
Портрет императрицы «Екатерина II в Царскосельском парке» художника Владимира Боровиковского, написанный в 1794 году, спустя годы стал источником вдохновения сразу для двух гениев, которые добавили славы этому творению. Самого Александра Пушкина портрет воодушевил на написание отдельной главы повести «Капитанская дочка». А художник и гравёр Николай Уткин в 1827 году сделал гравюру с портрета императрицы для издания повести великого русского поэта и писателя.Подробнее
- Кандидат в Самородки
Девушки на картине Виктора Борисова-Мусатова «Водоём» молчат, словно околдованные тишиной. По зеркалу водоёма плывут прозрачные тени. В небе скользят очарованные облака. Вдоль берега, будто зелёное кружево, колышутся деревья… Картина «Водоём» была написана Виктором Борисовым-Мусатовым летом 1902 года в парке имения Зубриловка, принадлежавшем княгине Прозоровой-Голицыной. Это был самый счастливый период в жизни художника.Подробнее
Первый русский импрессионист Константин Коровин, находясь в эмиграции, до последних дней жизни тосковал по родине. В одном из своих писем сыну Фёдора Шаляпина написал такие, полные грусти, строки: «Вспоминаю я всегда Охотино. Какая природа, леса, речка. Помнишь — речка Рекша. Я ходил купаться на неё. Стрекозы летали зелёные, пахло лугом, водой и лесом. Не рай ли это был! А мужики разве были плохие люди? Добрые люди.Подробнее
Популярность картины «Прибыл на каникулы» Фёдора Решетникова можно сравнить лишь с популярностью другой его картины «Опять двойка». Совокупный тираж открыток с репродукцией полотна составил свыше тринадцати миллионов экземпляров. Это больше, чем тираж какой-либо другой открытки, выпущенной в Советском Союзе. За эту картину (вместе с полотном «Генералиссимус Советского Союза И. В. Сталин», - авт.) в 1949 году художник был удостоен Сталинской премии II степени.Подробнее
В 1933 году на выставке «15 лет Рабоче-Крестьянской Красной Армии» появилась большая картина «Допрос коммунистов». Она сразу же привлекла всеобщее внимание публики. Критики в один голос утверждали: художник сумел показать своей работой столкновение представителей двух разных социальных систем. Более того, ему удалось изобразить момент высшего испытания человеческой личности и полностью раскрыть сущность человека.Подробнее
- Кандидат в Самородки
Впервые полотно «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина было показано на выставке «Мира искусства» в 1912 году. Успех был колоссальным. Критик Всеволод Дмитриев, например, назвал её «высоко поднятым знаменем, вокруг которого можно сплотиться». Сам же Петров-Водкин по окончании написания картины опасался, что её могут не вывесить на всеобщее обозрение. Он считал, что образ красного коня и судьбы России может стать во многом провокационным.Подробнее
Картину «Мать партизана», которую художник Сергей Герасимов писал семь лет, считают одной из самых драматических работ всего советского искусства военного времени. Произведение высоко оценили не только в нашей стране, но и за рубежом. Писать картину «Мать партизана» художник начал в 1943 году. Надо сказать, что к тому времени Сергей Васильевич считался уже достаточно знаменитым мастером. Практически все его работы были посвящены жизни русской деревни.Подробнее
Талант великого живописца Константина Маковского ярко проявился в картине «Дети, бегущие от грозы». Довольно простой,, пусть и немного наполненный драматизмом сюжет, полностью описан одним названием. А изображённые крупным планом дети напоминают сказочных героев – сестрицу Алёнушку и братца Иванушку, с той лишь разницей, что убегают они не от сказочной Бабы-Яги, а от явления природы.Подробнее
Константин Сомов черпал вдохновение в мире галантных дам и мужчин, старинных парках и усадьбах. Потому-то и поместил Елизавету Мартынову в мир XVIII века, одев в широкое блестящее платье, нисподающее струящимися голубыми волнами. Картину «Дама в голубом» современники художника считали его лучшей работой.Подробнее