Поиск по тегу «третьяковскаягалерея»
Художник Константин Коровин написал четыре портрета Фёдора Шаляпина. Его знакомство с певцом состоялось в Нижнем Новгороде на Всероссийской художественной и промышленной выставке 1896 года. Это знакомство быстро переросло в дружбу и продолжилось совместной работой в Императорских театрах и Русской частной опере Мамонтова. Во многих спектаклях Фёдор Шаляпин выступал в декорациях и костюмах Коровина, которые помогали ему создавать полноценные сценические образы.Подробнее
Картина «Княжий суд» — малоизвестная работа Василия Сурикова с выдуманным, бытовым сюжетом о жизни в Древней Руси. Это одно из первых его исторических полотен, написанное ещё за год до окончания Академии художеств.Подробнее
В картине «Вид на Кремль в ненастную погоду», принесшей Алексею Саврасову известность, художник использует многие романтические приёмы. Здесь есть эффектные контрасты тёмных и освещённых частей изображённого, активные цветовые сопоставления, мотивы бурного предгрозового неба, одинокая женская фигурка в развевающейся на ветру одежде… Картина была написана в 1851 году и хранится в Государственной Третьяковской галерее.Подробнее
Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем изображён на картине Григория Седова. Художник нарисовал хорошо известный исторический факт — молодой царь Алексей Михайлович из шести невест выбирает боярышню Евфимию, дочь боярина Рафы Родионовича Всеволожского из Касимова. Обстоятельства сватовства царя Алексея Михайловича описаны во многих исторических источниках.Подробнее
Портрет Фёдора Шаляпина в роли Олоферна, сделанный в 1908 году, относится к числу лучших работ художника и сценографа Александра Головина. На полотне воспроизведена мизансцена из оперы Александра Серова «Юдифь». Восточный владыка в экзотических одеяниях возлежит на ассирийской скамье с чашей в руке. Кстати, взять чашу посоветовал художник Валентин Серов, который принимал участие в первой постановке оперы. Дело было так.Подробнее
Свой самый известный натюрморт «Хризантемы» Игорь Грабарь написал вскоре после продолжительного путешествия по Европе – в 1905 г. Видимо, поэтому картина выполнена в стиле импрессионизма, к тому времени мало известному в России. Как говорил сам Грабарь, картину он писал очень долго – целый месяц. Обычно на такую работу уходила неделя. Одновременно в картине отразилось и увлечение художником японской гравюрой, для которой характерна лаконичность.Подробнее
