Тициан и Рубенс

На днях вернулся из очередной поездки в Испанию, в небольшой курортный город Торревьеха, что на средиземноморском побережье неподалёку от Аликанте. Времена нынче непростые и дорога в Европу и обратно значительно усложнилась: нужно делать несколько пересадок, подгонять рейсы по времени и цене, не спать ночами в промежуточных аэропортах и т.д., и т.п. Но если очень хочется – всё преодолимо.

Так получилось, что взятые заранее обратные авиабилеты «подарили» мне лишние двое суток пребывания на испанской земле. Хотелось потратить их с умом и я решил: «А поеду-ка я в Мадрид! Говорят, красивый город. Погода отличная: тепло, солнечно. Сяду на скоростной поезд и через 2,5 часа…» 

В общем, поехал.

В Подмосковье сейчас минус 3 и повсюду лежит снег. В Испании прохладно по утрам (+2 - +4), деревья стоят голые (хоть и не все) и дует прохладный ветер. Тем не менее, зимой (в нашем, российском понимании) там и не пахнет. Какая зима, если в парке цветут цветы? Правда, похоже, цветут они круглый год, но кто сказал, что это плохо?

Время в поезде летит незаметно и вот я уже в Мадриде. Остановился в маленьком отеле в центре города. На Букинге он оказался первым и я не раздумывал: всего-то одна ночь. Бросил вещи и пошёл гулять по городу.

Мадрид – красивая европейская столица. Ходил я по так называемому историческому центру, только чего-либо исторического не обнаружил. Разве что королевский дворец второй половины XVIII века. Остальные дома - явно постройки начиная со второй половины XIXвека. Да, они красивы: огромное количество лепнины, чистые фасады, никаких потёков или чего-то неприглядного. Но вот, например, стиль модерн начала ХХ века отсутствует напрочь (редкие элементы не в счёт) и это странно: в Европе данный стиль пользовался большой популярностью. Да и в Москве с Петербургом есть прекрасные образцы модерна. Классицизм в Мадриде тоже какой-то своеобразный, эклектичный. Видимо, дело в предпочтениях испанцев, в их склонности к мелким формам и обильному декору.

Сходил к королевской резиденции, оценил размеры едва ли не самого большого дворца в Европе. Внутрь не пошёл: и день был не для посещений туристами, и интерьерное искусство мне не слишком интересно. Живопись же – дело другое, но за ней надо идти в Прадо!

Туда и направился.

Многие из картин, которые предполагалось увидеть в одном из крупнейших европейских музеев, мне были хорошо известны по иллюстрациям. Тем желаннее было увидеть их воочию. Ведь картина «живьём» и картина на бумаге – это разные вещи. В чём я лишний раз убедился.

Не буду описывать всю экспозицию. Это было бы слишком утомительно, да и формат блога - несколько про другое. Короче, шёл от картины к картине, как вдруг…

Представьте: вы в солидном музее, а вам предлагают… копию. Да, именно так. Причём автор первой картины Тициан, а другой, копии с неё – Рубенс! Ну, как тут не присесть на скамеечку и не начать анализировать? И вот что у меня получилось.

Рубенс – художник прекрасный, однако любой просвещённый человек знает: практически все его огромные, красочные, наполненные динамикой полотна написаны не им самим, а его учениками. У Рубенса была мастерская, где воспитывалось множество молодых людей, которые и претворяли замыслы учителя в жизнь, перенося его небольшие живописные эскизы на огромные холсты, оставляя на долю мастера последние (и, видимо, решающие) мазки.

Рубенс был человеком энергичным и известен не только своей творческой карьерой, но и дипломатической. В собрании испанского короля он и углядел картину Тициана «Грехопадение человека» и захотел её повторить. И это ему позволили! Потому что был он, во-первых, отличным дипломатом, чей авторитет сослужил ему в данном случае добрую службу, а во-вторых, прекрасным художником, чьи полотна стремились приобрести самые уважаемые люди Европы.

Библейские сюжеты всегда были горячо любимы художниками. Тициан был безусловным авторитетом для всех живописцев, при этом каждый из них стремился прочитать ветхозаветную историю по-своему. Рубенс не стал исключением и поступил совершенно в своём стиле.

                        Рубенс. Грехопадение человека

Ева на картине Рубенса – это скорее «рубенсовская» женщина, нежели «тициановская». Фламандец представил как бы копию оригинала, но пристальный взгляд сразу отметит другую фактурность женской натуры. Тем не менее, Рубенс постарался быть сдержанным в этом вопросе. Наверно, потому, что главную роль отводил не Еве, а Адаму. В отличие от Тициана, между прочим.

                         Тициан. Грехопадение человека.

Адам… В исполнении Тициана это мужчина, потрясённый происходящим. Вот сейчас Ева сорвёт яблоко и… Страшно подумать, что произойдёт! Тем не менее, Адам не останавливает Еву, а с замиранием сердца ждёт результата отсоединения яблока от яблони. Женщина решила сорвать плод и возражать ей не приходится: она – исполнитель божьей воли.

Теперь смотрим на рубенсовского Адама. И что же мы видим? Это уже другой мужчина, отличающийся от тициановского не только своей фактурностью (бугрящимися мышцами, спокойной тяжеловесностью, мощной пластикой), но и житейским опытом. И легкомыслие женщины, запросто рвущей запретный плод, вызывает в нём не восхищение её смелым поступком, а испуг за возможные последствия: «Ты и впрямь хорошенько подумала перед тем, как сорвать этот фрукт? Жалеть потом не станешь? Может, не стоит этого делать? Я тебе, конечно, не начальник, но, душенька, обходились же мы как-то без него!»

А ещё Рубенс добавил попугая: птицу мудрую, хоть и пересмешника. Выводы делайте сами…

Рубенс бесподобен! Есть у него ещё несколько картин, чей потаённый смысл приводит в восторг искушённого зрителя. Эта – одна из них. И как же здорово увидеть такое чудо воочию. Браво, Мадрид!