Поиск по тегу «гтг»
Этюд Игоря Грабаря «Луч солнца» был написан в 1901 году в подмосковном имении Наро-Фоминское князей Щербатовых. Создавая это фрагментарное изображение на пленэре, художник даже не предполагал, что оно принесёт ему успех. Уже через несколько месяцев работа экспонировалась на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге и за неё вступили в спор два крупных музея. Купить картину хотели представители Третьяковской галереи и Русского музея. Художник решил продать её московскому музею.Подробнее
Одной из первых российских женщин-живописцев и педагогов, получивших известность в стране за рубежом, стала Екатерина Юнге. Урождённая Толстая, она удостоилась звания почётного вольного общника Академии художеств за картину «Заброшенный парк». С 1887 года преподавала в Строгановском училище. Предпочитала писать пейзажи. Художница работала в технике масла, акварели и энкаустики, писала и рисовала ландшафты, натюрморты, интерьеры.Подробнее
К теме создания образа Пантелеймона-целителя Николай Рерих обращался дважды. Картина, что можно увидеть в Третьяковской галерее, это первый вариант, написанный в 1916 году. Второй, который был создан в 1931-м, хранится в музее Рериха в Нью-Йорке. По преданию Пантелеймон из Никодимии жил в третьем веке нашей эры при императоре Максимилиане. Он слыл искусным врачом и лечил всех страждущих безвозмездно. Погиб во время гонения на христиан, его казнили в 305 году н.э.Подробнее
Художник Константин Коровин написал четыре портрета Фёдора Шаляпина. Его знакомство с певцом состоялось в Нижнем Новгороде на Всероссийской художественной и промышленной выставке 1896 года. Это знакомство быстро переросло в дружбу и продолжилось совместной работой в Императорских театрах и Русской частной опере Мамонтова. Во многих спектаклях Фёдор Шаляпин выступал в декорациях и костюмах Коровина, которые помогали ему создавать полноценные сценические образы.Подробнее
Павел Николаевич Филонов считается наиболее загадочным мастером русского авангарда. Он не продавал свои работы и редко дарил. Все произведения хотел отдать государству и страстно мечтал о создании музея аналитического искусства… Павел Филонов искал первооснову всего сущего, те элементарные частицы, из которых сотворён мир. Этот метод он называл аналитическим, хотя, как утверждают исследователи, фактически это был анализо-синтез. Филонов ввел понятия «видящего» и «знающего глаза».Подробнее
В 2023 году Россия отмечает 100-летие со дня рождения советского и российского поэта, прозаика, переводчика, публициста и политического деятеля Расула Гамзатова. Он родился 8 сентября 1923 года в дагестанском селении Цада. Его перу принадлежат десятки поэтических, прозаических и публицистических книг на аварском и русском языках, многие стихи положены на музыку. Художник Юрий Космынин в 1970-х годах создал серию графических работ к разным сборникам поэта.Подробнее
Картина «Советские консервы» художника Бориса Яковлева отличается от привычного натюрморта. Вместо фруктов, красивой посуды или забитой на охоте дичи мы видим банки с консервированными продуктами. Написанное в 1939 году полотно пропагандирует заготовки и пищевые полуфабрикаты, символизирует освобождение женщины от домашнего труда. Оно демонстрирует культурный код человека предвоенного периода… «Это популяризация консервов как нового типа еды для нового человека, обеспеченного и сытого.Подробнее
На картину-новеллу «Лирическое новоселье» художника Юрия Пименова хочется смотреть вновь и вновь… Это настоящее небольшое открытие, совершенно удивительный мир, созданный кистью мастера. Полотно скрывает за собой обычную жизненную историю, но сколько в нём тепла, точных деталей, романтики.Подробнее
Редкий случай, когда картину подписывают сразу два художника. Об одном из таких случаев и пойдёт речь. Братья Ткачёвы — Алексей и Сергей — стали соавторами картины 1961 года «Матери». Рассказывают, что художники довольно долго собирали материал, желая создать полотно о судьбе русской женщины. С конца 1950-х годов Ткачёвы проводили лето и осень в районе Верхневолжья на «Академической даче» художников СССР, потом в деревне Новые Котчищи на берегу реки Мсты.Подробнее
Картину «Сенокос» художник Аркадий Пластов написал в 1945 году по этюдам, собранным задолго до этого. Сам Пластов любил косить. Даже на восьмом десятке в пору сенокоса художник отставлял мольберт, закрывал на ключ мастерскую и, взяв в руки косу и брусок для заточки, отправлялся на лесную поляну задолго до восхода солнца… Есть фотография, сделанная где-то в середине 40-х годов, на которой Аркадий Пластов запечатлён вместе с сыном Николаем на скошенном лугу.Подробнее
Картина Константина Савицкого «Встреча иконы» изображает эпизод из крестьянской жизни. Полотно было написано в период русско-турецкой войны 1877-1878 годов в Динабурге (ныне Даугавпилс — авт.) Некоторые искусствоведы считают, что изображённая Савицким икона могла быть одним из списков чудотворной Тихвинской иконы Божией Матери. Этот образ является иконографическим подтипом Одигитрии и до 1883 года не покидал стен Тихвинского Богородичного Успенского монастыря.Подробнее
Константин Юон был разноплановым живописцем, графиком, театральным художником. Из-под его кисти выходили прелестные пейзажи, портреты современников и очень неоднозначные, экспериментальные работы. Они разного уровня, но заслуживают того, чтобы внимательно к ним присмотреться. Рассмотрим очень непохожие по сюжету и манере письма картины «Раскрытое окно.Подробнее
Александр Шевченко — участник самых скандальных выставок групп «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». Он выступал на диспутах, публиковал теоретические брошюры о примитивизме и кубизме… И очень много рисовал, не полностью отказываясь от традиционного искусства вопреки воззрению. Все, кто знал Шевченко и его творчество, в один голос признавали, что от других скандальных художников его многое отличает.Подробнее
Художник Валентин Серов написал портрет Сергея Михайловича Третьякова уже после его смерти. Вначале с просьбой исполнить посмертный портрет брата Павел Михайлович Третьяков обратился к Илье Репину. Но Репин, который многим был обязан меценату, поставил условие: портрет Сергея Михайловича Третьякова он напишет только после портрета самого Павла Михайловича. Поскольку основатель галереи русского искусства наотрез отказывался позировать, заказ не состоялся. В итоге за работу взялся Валентин Серов.Подробнее
Вера Дулова — королева арфы, именно так её называли современники. Игорь Грабарь написал её в 1935 году, в период, когда портретный жанр больше всего доминировал в его творчестве. Дулова была почти иконой, и её писали многие — Пётр Вильямс, Аристарх Лентулов, Пётр Кончаловский. В середине 30-х Грабарь создал много интересных работ, изображая видных деятелей науки и культуры, в том числе людей артистического круга.Подробнее
