Поиск по тегу «третьяковская галерея»
В основу сюжета картины «Гадалка» Михаила Врубеля легли его впечатления от оперы Жоржа Бизе «Кармен». Он услышал её в 1883 году и страстно увлёкся темой. Годы спустя, посмотрев спектакль ещё раз, впечатлённый художник создал испанок в танце, а затем и знаменитую «Гадалку». «Вот чудная опера: впечатление от неё и всё навеянное ею будет самым видным происшествием моей артистической жизни на эту зиму… Это – эпоха в музыке», – писал он сестре Анне, когда впервые услышал «Кармен».Подробнее
Этюд Игоря Грабаря «Луч солнца» был написан в 1901 году в подмосковном имении Наро-Фоминское князей Щербатовых. Создавая это фрагментарное изображение на пленэре, художник даже не предполагал, что оно принесёт ему успех. Уже через несколько месяцев работа экспонировалась на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге и за неё вступили в спор два крупных музея. Купить картину хотели представители Третьяковской галереи и Русского музея. Художник решил продать её московскому музею.Подробнее
Елена Поленова — талантливый иллюстратор, живописец, мастер декоративно-прикладного искусства, основоположница музея в Абрамцеве. Как и её брат, известный художник Василий Поленов, она была разносторонним человеком и интерес к рисованию проявляла с ранних лет. Первые уроки рисования Елене давала мать Мария Алексеевна. В десять лет она начала заниматься у пейзажиста Павла Чистякова. К сожалению, учиться в Императорской Академии художеств Поленова не могла.Подробнее
Любимым временем года художника Исаака Бродского была осень, которую он писал часто. Лучшей в этом ряду считается картина «Опавшие листья», датированная 1915-1929 годами. Почему автор прерывал работу на 14 лет? Попробуем понять… Обычно художник Исаак Бродский воспринимается как автор Ленинаны. Собственно этот цикл и принёс ему известность. Но не менее удачными у него были картины для души — пейзажи. И среди них особое место занимают «Опавшие листья».Подробнее
Картину «Исцеление митрополитом Алексием Тайдулы жены Чанибека, хана Золотой Орды» Яков Капков создал на пике творческой активности. Искусствоведы датируют её первой половиной XIX века, а именно — концом 1830-х — началом 1840-х гг. Полотно приобрёл Павел Третьяков, что демонстрирует, насколько внимательно он относился к знаковым сюжетам отечественной истории. История исцеления жены хана Золотой Орды русским митрополитом Алексием обросла большим количеством мифов.Подробнее
В 2023 году Россия отмечает 100-летие со дня рождения советского и российского поэта, прозаика, переводчика, публициста и политического деятеля Расула Гамзатова. Он родился 8 сентября 1923 года в дагестанском селении Цада. Его перу принадлежат десятки поэтических, прозаических и публицистических книг на аварском и русском языках, многие стихи положены на музыку. Художник Юрий Космынин в 1970-х годах создал серию графических работ к разным сборникам поэта.Подробнее
Картина «Советские консервы» художника Бориса Яковлева отличается от привычного натюрморта. Вместо фруктов, красивой посуды или забитой на охоте дичи мы видим банки с консервированными продуктами. Написанное в 1939 году полотно пропагандирует заготовки и пищевые полуфабрикаты, символизирует освобождение женщины от домашнего труда. Оно демонстрирует культурный код человека предвоенного периода… «Это популяризация консервов как нового типа еды для нового человека, обеспеченного и сытого.Подробнее
На картину-новеллу «Лирическое новоселье» художника Юрия Пименова хочется смотреть вновь и вновь… Это настоящее небольшое открытие, совершенно удивительный мир, созданный кистью мастера. Полотно скрывает за собой обычную жизненную историю, но сколько в нём тепла, точных деталей, романтики.Подробнее
Картина «Летний жаркий день» стала результатом впечатлений, накопленных за летние месяцы 1869 года, которые художник Фёдор Васильев провёл в имении графа Павла Строганова Знаменское-Кариан в Тамбовской губернии. Это путешествие позволило молодому живописцу проникнуться крестьянским бытом и дало значительный толчок в развитии таланта. Под ласковым солнцем южной России художник, которому тогда было всего девятнадцать лет, создал множество пейзажей.Подробнее
Одним из главных событий своей жизни русский художник Виктор Васнецов считал роспись Владимирского собора в Киеве. К этой работе он готовился тщательно, создав несколько «подготовительных» картин, которые помогли определиться с композицией и сюжетами будущих фресок. Так появилось одно из самых известных творений Васнецова – «Крещение Руси». Сегодня фреска украшает киевский собор, а картина с одноимённым названием входит в собрание Третьяковской галереи.Подробнее
Константин Юон был разноплановым живописцем, графиком, театральным художником. Из-под его кисти выходили прелестные пейзажи, портреты современников и очень неоднозначные, экспериментальные работы. Они разного уровня, но заслуживают того, чтобы внимательно к ним присмотреться. Рассмотрим очень непохожие по сюжету и манере письма картины «Раскрытое окно.Подробнее
Парный портрет молодых театральных художников Анны Мартинсон и Алексея Понсова вышел из-под кисти Петра Вильямса в 1947 году. Картину он назвал незатейливо «Весна. Портрет А. Мартинсон и А. Понсова». На ней изображены дочь известного комедийного актёра Сергея Мартинсона и ученик Вильямса. Анна и Алексей работали в театре и были хорошими приятелями. Насколько близкими были их отношения, не известно. Но появление такого рода картины, скорее всего, не случайно.Подробнее
«Дорогая Юлик» — так Борис Кустодиев называл свою жену Юлию Прошинскую, ставшую для него всем. Она была его женой, любимой, другом, музой и ангелом-хранителем. А когда художник оказался в инвалидной коляске, стала частичкой его самого. Сложно представить, как ей далось решение об операции мужа, которая могла сохранить только одну функцию — ног либо рук.. Женщина выбрала второе.Подробнее
Художник Валентин Серов написал портрет Сергея Михайловича Третьякова уже после его смерти. Вначале с просьбой исполнить посмертный портрет брата Павел Михайлович Третьяков обратился к Илье Репину. Но Репин, который многим был обязан меценату, поставил условие: портрет Сергея Михайловича Третьякова он напишет только после портрета самого Павла Михайловича. Поскольку основатель галереи русского искусства наотрез отказывался позировать, заказ не состоялся. В итоге за работу взялся Валентин Серов.Подробнее
Вера Дулова — королева арфы, именно так её называли современники. Игорь Грабарь написал её в 1935 году, в период, когда портретный жанр больше всего доминировал в его творчестве. Дулова была почти иконой, и её писали многие — Пётр Вильямс, Аристарх Лентулов, Пётр Кончаловский. В середине 30-х Грабарь создал много интересных работ, изображая видных деятелей науки и культуры, в том числе людей артистического круга.Подробнее
