Поиск по тегу «третьяковская галерея»
В преддверии Всемирного дня театра, который отмечают 27 марта, расскажем о портрете К.С. Станиславского, написанном Николаем Андреевым в 1921 году. Это было непростое время для Московского Художественного театра и самого Константина Сергеевича. Его собственность национализировали, единственная за несколько лет премьера провалилась… Но с портрета на нас смотрит уверенный в себе человек, и мы ничего не знаем о трудностях, с которыми он столкнулся. В Третьяковскую галерею портрет К.С.Подробнее
- Кандидат в Самородки
- Опубликовано на Дзен
На картине «За прялкой» мы видим дочь художника Константина Маковского Ольгу. Она неоднократно позировала отцу, но в этот раз он изобразил её в образе русской боярышни. Картина залита светом, тщательно выписана каждая деталь, цвета сарафана и деревьев находятся в изумительной гармонии… В Третьяковскую галерею картина «За прялкой» поступила в 1995 году. Её подарил американский бизнесмен и коллекционер Арманд Хаммер. Давайте присмотримся.Подробнее
В январе 2024 года в Третьяковской галерее завершилась выставка, организованная к 200-летию со дня рождения классика русской живописи Алексея Боголюбова. Среди его пейзажей и марин экспонировалась и «Летняя ночь на Неве у взморья». Бывший морской офицер, став известным художником, написал её в 1875 году. Неизвестно, как бы сложилась судьба внука писателя Александра Радищева Алексея Петровича Боголюбова, если бы не случайная встреча с герцогом Максимилианом Лейхтенбергским.Подробнее
Картину «Вид Леандровой башни в Константинополе» Айвазовский написал в 1848 году под впечатлением от путешествия в столицу Османской империи. Художник ездил туда вместе с великим князем Константином Николаевичем и красота города на Босфоре ошеломила его. Айвазовский посчитал, что Константинополь затмевает красоту Венеции и Неаполя. В результате после поездки он создал множество работ, среди которых «Вид Леандровой башни в Константинополе».Подробнее
«Разборчивая невеста» — одно из самых интересных полотен талантливейшего живописца Павла Андреевича Федотова. Картину он написал в знак почтения памяти баснописца Ивана Крылова, скончавшегося за три года до этого. Именно Крылов сыграл большую роль в том, что гвардейский офицер художник-самоучка Федотов подал в отставку и стал известным жанристом. Картину «Разборчивая невеста» позитивно восприняла московская и петербургская публика.Подробнее
Картину «Ковёр-самолёт» художник Виктор Васнецов написал в 1880 году. Её считают одной из первых работ сказочной тематики, выбор которой принёс автору всенародную любовь и всемирную славу. Сюжет «Ковра-самолёта» художник задумал, разрабатывая заказ мецената Саввы Мамонтова. Этот заказ включал в себя три картины: «Бой славян со скифами», «Три царевны подземного царства» и «Ковёр-самолёт».Подробнее
Полотно «Посещение царевной женского монастыря» стало последним значительным произведением великого русского исторического живописца Василия Сурикова. Его внучка Наталья Кончаловская вспоминала, что рисовал он её под впечатлением от книги историка Ивана Забелина «Домашний быт русских цариц». Художника сильно впечатлил рассказ о судьбе молодых царевен в эпоху средневековой Руси.Подробнее
Вот уже более века картина «Покорение Сибири Ермаком» иллюстрирует многие научные и литературные описания, посвящённые освоению Сибири в XVI столетии. За неё Василию Сурикову Совет Академии художеств присвоил звание академика. А право на выкуп этого произведения заявили Павел Третьяков и император Николай II. Оба желали приобрести его для музейных собраний и оба не остались в накладе. Впервые «Покорение Сибири Ермаком» Суриков показал в 1895 году на XXIII выставке художников-передвижников.Подробнее
Самым удачным произведением, но при этом совершенно несерьёзным, Константин Сомов называл «Табель-календарь». По заказу Красного Креста он создал этот рисунок для календаря на 1905 год. И даже в такой казалось бы «безделице» символист Сомов остался верен своим принципам. Кроме главных героев на картине живут тени, черти, куда-то ведёт таинственная дверь… Хотя всё изображено предельно просто и привычно. Новый год — это младенец-толстячок, старый год — дряхлый старик.Подробнее
Эскиз к картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» Илья Репин подарил своему другу, историку Дмитрию Яворницкому. Позже тот уступил эту работу Павлу Третьякову. И сегодня мы можем видеть её в Третьяковской галерее. Конец ХVII века. Идёт русско-турецкая война… Казаки в пух и прах разбили 15-тысячное войско султана Османской империи Мехмеда IV. Возмущённый султан предложил Сечи перейти в его подчинение, пригрозив полным уничтожением. Казаков страшно разозлил ультиматум султана.Подробнее
Марк Антокольский по праву считается одним из величайших скульпторов. Он сумел вывести скульптуру из-под опеки живописи и придать ей самостоятельную ценность. По крайней мере так утверждают искусствоведы… Ну а мы, простые зрители, при посещении Третьяковской галереи смотрим и восхищаемся его творениями. В фондах галереи хранится 26 его работ, из которых лишь 3 демонстрируются в постоянной экспозиции. Больше творений мастера можно посмотреть только на выставках, которые проводит ГТГ.Подробнее
Филипп Малявин на многих полотнах изображал женщин, которые демонстрируют вызов и горделивость. Его бабы — удачный, многократно повторённый мотив. Они поражают зрителей яркостью, темпераментом, стихийностью и одержимостью. Эти почти демонические крестьянки никого не оставляют равнодушным… Бабы на картинах художника словно выхваченный из удалой пляски фрагмент, умело представленный на холсте.Подробнее
Художник Владимир Стожаров, пусть и родился в Москве, но очень любил писать деревню, за что его называли «деревенщиком». Мастер прожил всего 47 лет, но оставил после себя огромное творческое наследие — многочисленные портреты, пейзажи, натюрморты и рисунки. Владимир Стожаров был влюблён в русский Север. Благодаря его картинам мы проникаемся красотой этого сурового края, открываем для себя удивительные места. Надо признать, работы у Стожарова глубокие и проникновенные.Подробнее
В основу сюжета картины «Гадалка» Михаила Врубеля легли его впечатления от оперы Жоржа Бизе «Кармен». Он услышал её в 1883 году и страстно увлёкся темой. Годы спустя, посмотрев спектакль ещё раз, впечатлённый художник создал испанок в танце, а затем и знаменитую «Гадалку». «Вот чудная опера: впечатление от неё и всё навеянное ею будет самым видным происшествием моей артистической жизни на эту зиму… Это – эпоха в музыке», – писал он сестре Анне, когда впервые услышал «Кармен».Подробнее
Этюд Игоря Грабаря «Луч солнца» был написан в 1901 году в подмосковном имении Наро-Фоминское князей Щербатовых. Создавая это фрагментарное изображение на пленэре, художник даже не предполагал, что оно принесёт ему успех. Уже через несколько месяцев работа экспонировалась на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге и за неё вступили в спор два крупных музея. Купить картину хотели представители Третьяковской галереи и Русского музея. Художник решил продать её московскому музею.Подробнее