Спрятанная ухмылка колдуньи

Спасибо! Неожиданное сравнение)

Спасибо!

Спасибо, очень интересно знать, что же испытывает зритель, глядя на мои работы. Весь процесс рисования, от первой неуверенной линии до последнего завершающего штриха, это всегда немного волшебство. Оно захватывает и не отпускает, пока не завершишь. Только вот я никогда не знаю, что же в итоге получится. И от этого особенно волнительно.

Спасибо за ваш анализ. Не думал, что русские мотивы есть), интересное сравнение. По поводу иллюстраций. Есть малюсенький опыт, нарисовал несколько вещей специально, или почти, для маленьких рассказов начинающего автора, по его просьбе, конечно). Для меня рисовать на определенную тему всегда было трудно, видимо из-за боязни не попасть в идею и стеснения показать свое понимание вопроса. Ниже пример иллюстраций, так называемые быстрые рисунки. Нарисованные за один заход. Вдохновляюсь по разному и разными вещами. Иногда достаточно сесть за чистый лист и начать с любого места на нем. Иногда слушаю музыку.

Наверное для формирования стиля, нужно много рисовать. Я начал в 1996. Первые несмелые рисуки на формате блокнота А5. Пользовался простым карандашом, потом появились карандаши со сменными графитовыми стержнями, что бы не тратить время на заточку). Рисовал в блокнотах, на тетрадных листах, во время занятий в профучилище (учился на слесаря КИП), в свободное время вечерами, когда уже работал на заводе. Брался за портреты, выполнял в авторском стиле. Тогда уже появились эти мои узоры и завитки. Делал татуировки. Вообщем все, что мог, чтобы поддержать свою семью. Наверное я тут лишнего наговорил и не ответил на вопрос, прошу прощения. Стиль формруется медленно. От работы к работе, применяешь понравившиеся элементы и подходы в других своих работах, но всегда без повторов. Если ощущаешь тепло от каждой линии, и легкое волнение в груди, значит идешь своей любимой тропинкой в творчестве. В «колдунье» применен метод нейрографики, если заметили, эти паутинки. А основное в моем подхде к рисунку, это применение очень тонкого пера линера (фломастера) или грифеля карандаша, позволяющие делать мелкие элементы. Огромное спасибо за интерес к моему творчеству.

В те далекие времена в стране не было развито искусство татуировки, тем более в моем городе). В основном обращались за стилизованными узорами, но был один случай, когда человеку нужно было перекрыть старое тату. Изобразил огромного дракона, со сплошным залитием, сантиметров 25 в высоту, хорошо, что у этого человека огромное было плечо)

Давно не практикую. С тех пор уже много салонов открылось. Можно попробовать на эскизах для тату подработать. Но после основной работы ( не являюсь свободным художником) совсем нет ни сил ни времени. Суметь бы на очередной конкурс нарисовать).

Громкое, но очень приятное определение «Самородок» Спасибо! Общее время обучения, примерно месяц. Брал уроки в детской художественной школе. Поставил штрих и попробовал писать маслом. Вот и все обучение)

Немного грустная история. А что получилось бы, если бы, все-таки окончили школу? Спустя много лет, я начал жалеть, о том, что не учился.

Спасибо!

Вы правы. Я не вижу сюжет целиком, он рождается в процессе. Не все это время (30) я рисовал, были паузы, одна на 8 лет затянулась. Если смотреть ранние работы и те, что сделаны с большим перерывом, то разница в технике есть. В последнее время пробую себя в другом стиле, если получится, то тут Вы все увидите. Спасибо за ваш отзыв!

В настоящее время, как мне это видится, нас учат, что для понимания творения художника, просто необходимо обратиться к его Artist Statement (манифест) или, иными словами, он должен объяснить, что же он изобразил. По крайней мере, у всех галеристов есть такое требование. Без этого документа работы просто не принимаются. Как будто изображенное им настолько непонятно и нелепо, что без этого разжёвывания, не может быть ни кем воспринято. Отсюда вывод: можно намалевать строительным шпателем на заборе Бог весть что, но главное написать правильный сопровождающий текст и все логично обосновать. Это, опять же, по моему личному мнению, полнейшая ерунда, некая амнистия нелепости, или даже пиар-ход, для вывода в свет вещей, сомнительного качества.
Если человек считывает информацию с изображенного автором, не прибегая к аудиогидам, брошюрам, манифестам и прочей вспомогательной информации, значит автор нашел в его лице своего зрителя. И это дорогого стоит.

Однозначно — интроверт

Спасибо за отзыв! Одним из любимых авторов у меня является Михаил Врубель. Недавно ездил посмотреть на Демона сидящего. Сбылась давняя мечта!

Спасибо! Надеюсь этому суждено случиться. Нужно только много трудиться и готовиться к выставке. Но есть и другой вариант — принты. Каждый может распечатать картину на нужную поверхность и вот — почти оригинал, перед Вами.

Наверное Вы правы. Artist Statement подразумевает описание пути, становления и, собственно, идеи, которая движет, а самое главное это посыл, транслируемый в работах. Вот этот посыл и есть самая сложная часть этого документа. У каждой работы он свой. Каждая имеет скрытый смысл, иногда и мне самому не до конца понятный, но он есть, это точно)

Постараюсь оправдать Ваши ожидания)