Спектакль "Нездешний сад" - непридуманная история сложного, но талантливого человека
Достоинства спектакля: Непридуманная история, настоящие фрагменты балетов и интервью, заставляет думать, актер вжился в роль на 100%
Недостатки: На спектакль приходит очень мало зрителей
Здравствуйте, дорогие читатели! И снова речь пойдёт о Театре Романа Виктюка в Москве. Недавно, в начале мая, довелось посмотреть «Нездешний сад» в этом театре. Спектакль необыкновенный, один из лучших в жизни! О судьбе и творчестве артиста балета Рудольфа Нуреева. Поставлен Романом Виктюком, который знал Нуреева лично, 20 лет назад; основа – пьеса Азата Абдуллина «Нездешний сад», в которой практически ничего не придумано. Лично меня спектакль поразил, оставил чувство светлой грусти. Но идти на него нужно подготовленным – хотя бы немного зная биографию, или, по крайней мере, прочитав саму пьесу; она маленькая и читается меньше чем за час, есть в свободном доступе. Но нужно, конечно, представлять, кто есть кто. Иначе будет непонятно.
Это как раз тот случай, когда декораций – кроме вращающегося балетного станка – нет, но они и не нужны. Станок вначале вращается быстро-быстро, символизируя ход жизни молодого танцовщика, затем – замедляется. На нас смотрит огромный портрет главного героя уже в поздние годы жизни, с грустными глазами. Включают настоящий видеофрагмент интервью с Нуреевым, и на сцене появляется ведущий актер театра Дмитрий Бозин. Во многом ему предстоит моноспектакль.
Портрет главного героя на сцене Театра Романа Виктюка
На мой взгляд, артисту прекрасно удалось перевоплощение – есть даже схожесть голоса с видеозаписью. Никаких балетных элементов он, конечно, не исполняет, больше передаёт характер, что (субъективно) прекрасно получилось.
Дмитрий Бозин (в центре) исполняет роль Нуреева
В самом начале символически показано возвращение героя к умирающей матери на Родину, в конце восьмидесятых, когда наконец ему был разрешен въезд в страну без угрозы ареста, хоть и всего на сутки. Всю свою жизнь герой сильно тосковал по матери, но приехать смог лишь 30 лет спустя. Бозин здесь изображает ребёнка – маленького Нуреева, и актриса (играющая мать) берет взрослого мужчину на руки и как бы качает... «Это же я, Рудик», – говорит он ей, но мать узнаёт его далеко не сразу...
Момент, очень удивительный для меня – несоответствие актрисы-блондинки в возрасте со стильной, презентабельной внешностью и одеждой образу матери Нуреева, которая была совершенно простой женщиной и долгое время жила в нужде! Не могу отнести это к минусам, но внимание на этом невольно заостряешь)
Людмила Погорелова в роли матери Нуреева
Мать Рудольфа Нуреева
В спектакле мы видим непростой жизненный путь героя: насмешки однокурсников в балетном училище, куда Нуреев поступил очень поздно, в семнадцать лет, над «переростком и деревенщиной без всякой балетной базы», его стремление в короткий срок догнать их в плане мастерства, затем – сложное и импульсивное решение остаться в другой стране (здесь показан внутренний надлом героя). Далее раскрывается непростой характер уже хореографа и руководителя труппы в "Парижской Опере", когда он, порой грубо, требует от танцовщиков выкладываться на сто процентов, превозмогая самих себя. Показан большой талант, новаторство (например, работа над непонятой многими авторской постановкой "Лебединого озера", где Одетта олицетворяет свет, чистоту, духовность, а Одиллия - всё низменное и порочное, и в финале принц Зигфрид гибнет в озере, проиграв в борьбе с тёмным началом внутри себя), но в то же время – авторитарность, творческий эгоцентризм, нежелание считаться с коллегами. С того же начинаются и отношения с многолетней партнёршей по сцене Марго Фонтейн (и в дальнейшем очень близким человеком): герой утверждает, что «с ним она помолодела на сцене на двадцать лет», и потому она должна делать в танце больше, чем привыкла, ведь рождена стать великой балериной... герой очень груб с ней, но по-своему любит её. Кстати, Марго играет актриса с балетным прошлым, и потому «рабочий процесс» выглядит весьма правдоподобно.
Дмитрий Бозин (в роли Нуреева) и Анна Нахапетова (в роли Марго Фонтейн)
В конце своей недолгой жизни, когда главный герой уже смертельно болен, он возвращается к тем людям, которых любил больше всего, но, видимо, ценил недостаточно; случилось так, что все они умерли раньше него – тоже от тяжелых недугов. Он и хотел бы им помочь, да уже поздно. Герой, уже знающий, что обречён, прощается с ними, как бы просит за всё прощения и переосмысливает свою жизнь...
Спектакль прекрасен ещё и тем, что на белом экране во весь зал показывают видеозаписи балетов с Рудольфом Нуреевым, с Марго Фонтейн, фрагменты интервью разных лет; особенно запомнился танец Нуреева в балете «Сильфида», с которым он, уже будучи больным, приехал в Мариинский театр, где когда-то начинал свой путь – проститься с родной сценой...
Рудольф Нуреев. Прощальный балет "Сильфида" в Мариинском театре (1989 год).
Ближе к концу зритель видит на экране уже сидящего в инвалидном кресле хореографа – на премьере своей «Баядерки», с грустной улыбкой на лице.
Неслучайно на экране появляются и поезда – в юности Нуреев любил наблюдать за ними на родине, в Уфе, с холма, мечтая о странствиях)
В спектакле много не только балета, но и знакомой многим классической музыки, что делает спектакль более драматичным. Так что можно советовать всем тем, кто неравнодушен к балету и классической музыке.
Пожалуй, единственный, но очень яркий момент в спектакле, где показана борьба с болезнью - когда исполнитель главной роли с ненавистью сжимает в руках череп (символизирует недуг, смерть) и в отчаянии произносит: "Ещё посмотрим, кто кого - ты меня или я тебя!". Чтобы не думать о диагнозе, Нуреев с головой погружается в работу, в творчество, но со временем наступает смирение...
А в финале герой, выполняя хореографические упражнения с труппой, как бы «обнимает» большой серебристый мяч – возможно, он символизирует весь мир, Землю, ведь Нуреев был космополитом, жил и развивал балет в разных странах. После этого он умирает под восточным парчовым покрывалом.
Спектакль удивительный, но нужно как-то к нему подготовиться, чтобы понять всё происходящее на сцене и на экране. Хотя зрителей не так много, все были в восторге, долго аплодировали! Чувства после просмотра – светлые, совсем не тягостные, ведь не эксплуатируется тема смертельной болезни героя (хотя предполагала, что это может быть в постановке и сделает ее очень грустной). Напротив, есть юмор, кое-где можно посмеяться!
В финале герой, идя по балетному станку, читает грустные стихи из пьесы Абдуллина:
«Ты войдешь в нездешний сад –
В том саду найдёшь цветок.
Коль сорвёшь ты тот цветок –
Будет путь домой далёк.
Я вошёл в Нездешний сад –
И нашёл, сорвал цветок.
Прошептал мне тот цветок –
Будешь вечно одинок».
Опрос:
При всем уважении, назвать Анну Нахапетову молодой актрисой — звучит крайне странно и сомнительно… по всем позициям: от возраста (ей же не 20 уже) до уровня профессиональной деятельности и количества проектов.
Спасибо за комментарий. Конечно, у каждого своё мнение о постановках, но этот спектакль лично мне очень понравился — пронзительный и светлый. Очень советую, если будет такая возможность