Я запрещаю вам не использовать трёхактную структуру
Да-да. Запрещаю. С полной ответственностью. Вам больше нельзя.
Ещё вам нельзя не моргать больше часа и голодать больше трёх месяцев. Это всё довольно просто запретить, ведь не делать этого невозможно.
Есть такое мнение, что изучение теории делает произведение менее душевным, более искусственным. Автор складывает свою историю как кирпичную стену и получает предсказуемый, качественный и невыносимо скучный результат.
Я бы хотел сделать небольшой поклон в сторону видео под названием «Музыкант НЕ МОЖЕТ не знать ноты», с которого и ворую с чистой совестью эту мысль.
Если кратко: музыкант может не знать, что вот этот аккорд называется ля минор 9. А вот эта нота — ми. Он может их случайно найти на грифе гитары и случайно обнаружить, что вместе они звучат приятно. Может называть их как-нибудь, типа «фиолетовый аккорд» и «красивенькая нота». Но это всё равно теория, которую музыкант узнал.
Давайте возьмём пример поближе. Вот прочтёт копирайтер про предикативную основу предложения. И подумает: фу, эта нудная теория убьёт во мне весь писательский драйв.
Но сможет ли копирайтер, не знающий, что такое подлежащее и сказуемое, написать предложение без них? Нет, не сможет, потому что так работает русский язык. А если у него эти знания будут, сделают ли они его предложения более пресными и неинтересными?
Сможет ли поэт, не знающий, что такое ямб, хорей и прочее, написать такой стих, где ударения не будут падать на первый, второй или третий слог? А если он выучит теорию, сделает ли это его стихи хуже?
Ну и самое главное. Сможет ли автор, не знающий, что такое трёхактная структура, написать такую историю, где не будет начала, середины и конца? А если он изучит эту структуру, сделает ли это его текст хуже?
Марио Пьюзо, автор книг о «Крёстном отце», также выступил в качестве сценариста экранизаций этих книг. Однако он понятия не имел, как писать сценарии для фильмов, так что действовал во многом интуитивно.
После выхода первого фильма трилогии, уже будучи обладателем «Оскара», Пьюзо решил всё-таки изучить сценарное ремесло. В первой главе учебника, который он приобрёл, был совет: «Изучайте сценарий „Крёстного отца“!»
Мне кажется, желание разделять людей на настоящих творцов и нет заложено в нас природой. Рок-звёзды и аранжировщики, волшебники и маглы, архитекторы и садовники.
И как же хорошо это всё ложится на мысль о гениальных творцах. Они ничего не учили! Им просто пришло с неба / из космоса / из внешнего измерения. Это талант и дар, который легко можно угробить, зарывшись в бездушные графики, карточки и прочую теоретическую дребедень.
Гомер не читал книгу «Тысячеликий герой» и написал «Илиаду». Достоевский не читал про «внутренний конфликт», но написал «Преступление и наказание», а Булгаков не читал мой блог «Хватит писать комедии!», но написал «Мастера и Маргариту».
Возвращаясь к видео о музыке, автор говорит о музыкальной теории следующее:
Те же названия аккордов. Что делает их такими вселенски правильными? Нигде же в космосе не летает какая-то божественная плита современной сингулярности, на которой написано каким-то неизвестным языком, что вот эти ноты и вот эти частоты — это ля минор девять. Нет же.
Просто люди собирали этот багаж образов, представлений и наработок, а потом поняли, что его нужно как-то систематизировать, чтобы им было удобно пользоваться. Называть каждый аккорд чем-нибудь красивеньким и фирменным непрактично, когда у тебя их сотни.
Таким образом, все эти ноты и музыкальные термины — это точно такие же «фиолетовые» и «красивенькие», о которых ребята просто договорились, чтобы было удобно.
Чтобы не получалось так: я прихожу на репетицию группы и говорю:
— Пацаны, я песню написал. Давайте начинаем с «красивенького».
А Вася спрашивает:
— А «красивенький» — это какой?
Я ему показываю, а он:
— Здрасьте! Какой же это красивенький? Это восемнадцатимизинечный аккорд по моей, Васиной, системе.
Недавно я написал бложек на тему «показывания рассказов», и там был комментарий в духе: «Вы неправильно понимаете показывание, вот посмотрите на этот текст...» И я посмотрел и отвечаю: какое же это «показывание»? Это ведь монолог!
Ну, это ведь буквально пример из видео!
Не поймите меня превратно, я не пытаюсь заставить всех вокруг читать Макки, или зубрить биты по Снайдеру, или что там так пугает истинных творцов. Я просто хочу поспорить с вот этой мыслью про то, что «теория делает текст хуже». Она кажется мне, во-первых, вредной, во-вторых, абсурдной. Занимаясь чем-то, невозможно полностью закрыться от теоретических знаний. Но можно изолироваться от нескольких поколений людей, занимающихся тем же самым, из-за совершенно дурацкого страха, что они «испортят мой творческий гений».




А вот что читать из теории? Скачано многое, пара даже куплена по случаю в «старой книге». Что из этого поможет, а что — запутает? Читать упомянутое в статье?
Если что, это не сарказм. Я действительно, когда смотрю на обилие металитературы, понимаю, что проще написать текстик на очередной тематический день и почитать комментарии.
Весьма показательно. Как мне сказал один массажист: «Наличие синяков — это не признак хорошего массажа. Но хороший массаж не исключает появление синяков.»
Прекрасная тема!
Всё верно Вы говорите — владение терминологией в области деятельности необходимо как минимум для того, чтобы понимать, что тебе говорят коллеги по этой области. Это жизненно необходимо, чтобы следить за развитием области и понимать, куда движется это развитие (а мы помним, что настоящие Мастера так или иначе интересуются развитием своих профессиональных областей — держат руку на пульсе. Как минимум для того, чтобы (в литературе в частности) не повторить чьи-то уже опубликованные мысли или сюжеты. Понятно, что не повторить — это высший пилотаж, все мы (человеки) ходим одними и теми же тропами, и всё ж… — чтобы не повторить хотя бы уже кем-то написанное явно).
Но…
(ох уж это наше неизбежное «но»...)
Теорию так же нужно отфильтровывать через практику. То есть, изучая теорию необходимо практиковаться до получения конкретных результатов — проверять всю теорию на практике.
Я хочу сказать, что практика всё равно является приоритетом над теорией. Теория существует для практики, а не наоборот.
Дело в том, что разные исследователи изучают одну и ту же область… немного с разных сторон и ставят приоритетом (считают важным) некие свои нюансы и моменты. И, так или иначе, любой Мастер выходит к собственному видению — разрабатывает свою собственную технологию производства продукта в данной области. Со своими собственными приоритетами и акцентами.
И многие из них выходят на разработку новых направлений в области, обосновывая это направление собственной философией даже, разрабатывая под неё теорию.
Когда же творец… творит по наитию, принципиально не вдаваясь в нюансы теории…
Да. Автор может быть несведущим в области одиночкой-художником, который поймал некую фишку, и используя её, пишет как видит, не взирая на весь предыдущий опыт всех предыдущих исследователей. Такое тоже бывает. Но минус такой позиции в том, что такое положение автора в этом Мире… оно менее стабильно. Ибо, наравне с привносимой художником-одиночкой новизной… он рискует, не зная о достижениях предшественников, повторить и их опыт, и их ошибки. Да, выстрелить может его продукт… А может и не выстрелить.
Конечно, то же самое может произойти и с продуктом Мастера. Но в отличии от художника… Мастер может анализировать результат — он знает, что как называется, он знает, на что смотреть, с чем сравнивать — его данные сгруппированы и систематизированы. Спонтанный же художник… рукой которого (как он чувствует) движет провидение… так и не узнает никогда, что же случилось…
Но…
(и снова это магическое «но»...)
Гораздо-гораздо более важным во всей этой теме о теории и практике… является вот какой момент.
Если не прояснять значений слов (их смыслов) до полного концептуального понимания… никакое развитие Автора (Мастер ли он, художник-одиночка ли...)… никакое развитие Автора никогда само по себе происходить не будет. Причём не только в области писательства… в совершенно любой области человеческой деятельности. Непонятые слова блокируют понимание. И, как следствие — ограничивают способности Автора. И это есть самая главная проблема.
И беда художника-одиночки… творца, который пишет шаблонами… принципиально отрицая теорию, не стремясь узнать больше, не стремясь понять область… именно в том, что он уже имеет боль и дискомфорт от самой идеи чему-то обучаться. Он может быть изначально талантлив, да… Но его собственный импульс к творчеству рано или поздно упрётся в его внутреннюю непреодолимую стену непонимания и пустоты, которую и воздвигают в нём все вот эти накапливающиеся непонятые слова и термины. Рано или поздно они его завалят и погребут под собой.
Поэтому.
Обучение (прояснение слов) с практическим применением изученного — есть единственный путь Мастера и залог его выживания в этом Мире. Ком-пе-тент-ность.
Я бы ещё добавил что такой автор, не сможет своим опытом поделится. Даже если он гений, который в слепую сделал нечто выдающиеся, он не сможет поделится этим знанием. Мне кажется это самое печально
Золотые слова
Обычно он просто… не успевает поделиться опытом. :))
Художник, который начинает обучать других… делает первый шаг к состоянию Мастер.
Спасибо. Я не устану это повторять. :)
Думаю, многие знают, что музыканты могут не знать нотную грамоту…
Хендрикс, например, не знал и не изучал, ему не помешало стать величайшим гитаристом мира, и другие есть известные личности
С рассказами другое, наверное…
Всё-таки знание основ не будут лишними, хотя бы для того, чтобы их просто знать)
Джимми Хендрикс был найден мертвым утром 18 сентября 1970 года в номере лондонского отеля «Samarkand» после ночи, проведённой с подругой Моникой Данеманн, и приёмом 9 таблеток снотворного. Согласно патологоанатомическому заключению, смерть наступила в результате асфиксии от аспирации собственной рвоты на фоне алкогольного опьянения и барбитуратов. Врачи скорой помощи, прибывшие на место, констатировали, что спасти музыканта уже невозможно.
Пресли тот же) Дилан, кстати свой стиль создал, не опираясь на теорию
Может, это говорит о том, что не в теории весь смак?)
Опять же… мы не можем уверенно утверждать, что все эти люди не знали основ…
Кстати, тот же Дилан учился у мастеров того времени.
Им тоже больше не удалось…
Каждый случай нужно рассматривать (и разбирать) пристально и индивидуально. А у нас информации нет, чтобы это сделать.
В том-то и беда…
Так же Бейкер любил критиковать и Пола Маккартни за неумение читать ноты с листа.
Я the Beatles не люблю, но факт – что Маккартни, что Харрисон стабильно сочиняли хиты
Текст, мистер Пиктас… Мелодия важна, как один из элементов донесения идеи, согласен. Но текст! Попадание в реальность публики (что для хита важно)… Понимаете? :))
А вот если бы не траблы с нотами… смогли бы и Пол, и Джордж с Бейкером создать чуточку больше (время сэкономив)? :)))
Первый аргумент с которым спорит автор это «вот есть же Хендрикс»
Я бы ссылку оставил, но правила запрещают
Хорошее видео. Особенно пример с дочкой вызвал ностальгический прилив. С удовольствием посмотрел. Спасибо.
Хит становится хитом, если максимально соответствует ожиданиям публики по всем параметрам (попадает в реальность): эмоционально, эстетически и… по смыслу.
Простыми словами, не зная теории, можно начать изобретать велосипед. Конечно, можно создать и что-то новое, гениальное, но это получается у единиц. Теория помогает видеть ошибки, которые совершают другие, до того, как совершишь их сам. По-моему, это весомый аргумент в пользу её изучения.