Что делать, если до дедлайна меньше недели, а рассказ еще не начат?
Завтра последний день сдачи текста на конкурс, а в документе еще конь не валялся? Всем знакомым и родственникам уже было торжественно обещано, что рассказу быть, а в голове ни одной идеи? Последний шанс что-то написать выпадает на ночь после рабочего дня?
Это все про меня: могу, умею, практикую работать в огне дедлайна. И, странное дело, написанные в такой нервотрепке штуки часто получаются очень удачными. С одной историей, законченной за час до сдачи работ, я вошла в топ-10 Колфана, а с рассказом, написанным за два вечера, выиграла “Новую фантастику”.
Поэтому сейчас, когда до дедлайна Новой Фантастики несколько дней, я решила собрать небольшой гайд для таких же любителей писать в последнюю ночь, как я. На самом деле, я хотела написать этот блог еще пару недель назад, но, разумеется, отложила на потом и только сейчас обнаружила, что вообще-то скоро будет совсем уж поздно.
Выгоняем внутреннего критика на мороз
Внутренний критик – полезный парень, но в пылу дедлайна он все испортит. Он вам расскажет, что ничего стоящего за последний вечер не написать, что, раз идей в голове нет, значит, и сказать вам как писателю нечего,
Объективно говоря, это не так. Многие отличные вещи писались быстро: Кинг, например, обычно набрасывал идею сразу же, как она приходила в голову. А успешные рассказы рождаются не только по велению вдохновения, но и под давлением дедлайна. Хороший рассказ, написанный за три часа, ничем не отличается от хорошего рассказа, написанного за три месяца.
Это не значит, что вы должны понизить собственную планку. Нет, ни в коем случае! Но вы верить, что времени до дедлайна вам хватит, чтобы сделать достойную историю. Иначе не получиться заставить себя выпить еще чашку кофе и сесть, наконец, за текст.
На хорошую идею достаточно 10 минут
Даже если у вас в голове прямо сейчас перекати-поле, это не страшно. Наш мозг – мощнейшая нейросеть. В голове любого писателя постоянно, как в огромном котле, варятся обрывки образов, идей, символов и фраз. Нужно только заставить этот котелок выдать стоящую идею.
Когда идей нет, я обычно открываю документ и даю себе задачу: выдать 10 разных идей как можно быстрее. Не хороших идей – просто идей. Или, если даже задача выдать 10 идей кажется слишком пугающей и громоздкой, ставлю таймер на 10 минут и ставлю цель: написать как можно больше идей за это время. Уж 10 минут я выделить могу в любой, даже самый загруженный день.
Придумывая идеи, не надо зацикливаться на качестве. Задача не в том, чтобы каждая задумка была блестящей или хотя бы приемлемой. Нам просто нужно заставить шестеренки в голове крутиться, “разогнать” ленивый и неповоротливый мозг. А дальше он все сделает сам.
Первая-вторая идея у меня обычно всегда скучны и банальны. Третья-четвертая – как повезет. К пятой или шестой я обычно выдаю задумку, которая “щелкает”: идею, записав которую, я сразу вижу, что она искрит, и против воли расплываюсь в улыбке. В этот момент я останавливаюсь, прекращаю генерировать новые идеи и начинаю работать с “искрящей”.
Написать все 10 идей, чтобы придумать по-настоящему хорошую, мне не приходилось еще ни разу.
Быстро читается то, что быстро пишется
Бывает так, что идея на конкурс есть, и вы давно уже ее пишете, редактируете, перекраиваете, снова пишете… Дедлайн приближается, а текст все не заканчивается. Скажу крамольную вещь: если рассказ никак не получилось закончить за целый месяц, возможно, лучше не домучивать его в оставшиеся до дедлайна пару дней, а отложить. И вместо него написать что-то новое.
Часто быстро читается именно то, что легко писалось. Если же рассказ “трудный”, это совсем не значит, что он плохой. Но, возможно, это не рассказ, а повесть, которой в малой форме тесно. Если текст не получается завершить неделями, у этого обычно есть причина: сложный мир требует проработки, или закрученный сюжет заставляет так и эдак играть с поворотами. И объемному миру, и сложному сюжету в рамках рассказа может быть тесно и даже больно.
Возможно, маленькая камерная история в простом сеттинге именно в рамках рассказа покажет себя лучше, чем масштабная задумка.
Берем знакомый материал
Если время так ограничено, что аж поджимает, то лезть в дебри нового жанра или незнакомого сеттинга, скорее всего, будет некогда. Но у всех писателей, пожалуй, есть любимые миры и родные жанры, в которых легче творить, чем в других.
Например, я, если нужно быстро выдать достойный рассказ, чаще всего пишу о более-менее современной России от первого лица. Это максимально комфортный мне сеттинг – это же буквально моя повседневность, тот мир, который я вижу из окошка маршрутки. Но для кого-то комфортным сеттингом будет космос или эльфийское королевство.
Правило “знакомого материала” работает даже в мелочах. Чтобы легче было прописывать атмосферу и создавать качественные описания, в рассказах я беру обычно то же время года, что и за окном. Это, казалось бы, ерунда, но в декабре куда проще описать заснеженные еловые лапы и промозглый ветер, чем вспоминать, чем пахнет сад в августе и в какое время светает в апреле.
Эмоции тоже лучше брать знакомые, недавно испытанные или такие сильные, что хорошо помнятся до сих пор. Проще переплавить реальный опыт в литературный текст, чем конструировать сюжет и героев с нуля.
Доработать старую задумку – не всегда хорошая мысль
Когда дедлайн дышит в затылок, заставляя нервно оглядываться, велик соблазн взять какой-то недописанный старенький рассказ или пару глав из еще не опубликованной нетленки. Это спорная затея, на мой взгляд.
Если у вас лежит недописанный роман, вырванный из него кусочек в лучшем случае будет выглядеть интригующе-незаконченным. В худшем – вовсе непонятным. Но в любом случае такой отрывочек будет проигрывать цельной и законченной истории, написанной тем же автором (в смысле, вами).
С недописанными рассказами не легче. Если текст не был завершен, у этого почти всегда есть причина. Почему-то же вы положили его в стол, а не писали, в восторге и вдохновении, забывая спать и есть. Скорее всего, в нем кроется какая-то проблема, которую еще предстоить найти и исправить, чтобы история заиграла. Но исправлять, на мой взгляд, всегда сложнее, чем писать с нуля.
Я пробовала идти таким путем, высокого места рассказы не занимали, даже если выступали неплохо.
***
Если благодаря этому блогу родится какой-то рассказ и кто-то из авторов успеет к дедлайну, это будет для меня лучшей наградой.
Желаю удачи всем, кто собирается участвовать в новом заходе “Новой фантастики”. Буду ждать ваши истории в профессиональном этапе! И пусть победит сильнейший!




Лично мне для быстрого написания подходит:
1) компактное действие.
2) вид от первого лица
3) что-то вроде притчи, то есть все очень широкими мазками
4) рассказ в виде пьесы.
5) ну или просто много диалогов.
Я пишу по расписанию и по таймеру.
И тут кстати, мои 5 копеек для идей — если у вас есть привычка выделять время для письма, то если писать нечего, вы это время всё равно используйте — только не пишите, а думайте. Я уделяю по 15 минут ежденевно или письму или размышлениям о тексте. Обычно 10 минут концентрации хватает, чтобы идея пришла. Главное не отвлекаться на соцсети и домашних)))
Это правда далеко не всем подходит. Есть писатели, которым важно работать вдумчиво.
А совет думать о книге, чтобы «возвращаться» в текст, правда дельный)
Однако палка-то о двух концах, и в конце концов именно она стимулирует творчество. В дедлайнщике борятся отчаяние и лень. Лень — сильный стайер, но отчаяние — прорывной спринтер, за сто метров до финиша оно вполне способно одержать победу.
Так что последняя ночь — он трудный самый.
Но не всегда то, что пишется легко, легко читается всеми. Чаще всего при этом получается гениально с точки зрения автора. Как текст воспримут читатели и судьи — лотерея.
Поэтому тянуть до последнего не надо, но и бросать в страхе, что не успеешь, тоже.
Я считаю, искать проблему и «лечить» ее, если рассказ правда нравится, но идет со страданиями, можно и нужно. Вот только сделать это в огне дедлайна вряд ли возможно( Только возненавидишь собственный текст(
В любом случае, на обдумывание сюжета нужно время. Рассказ как целое должен созреть. Иногда стопоришься из-за отсутствия в голове нужного сюжетного хода. Тогда надо погрузиться в мир рассказа, стать его героем. Если это удастся, то герои сами начнут действовать, только успевай записывать. И здесь дедлайн реально может стать животворящим пинком.
Так что да, отчаиваться не надо.
Мне тоже, наверное, пора начинать дописывать на НФ.
Если я пляшу от радости и потираю руки в предвкушении неизбежной победы — это к провалу.
Точнее, редко, потому что я почти от всех своих текстов сначала пляшу.
если до дедлайна неделя, а рассказ ещё не начат, то нужно подождать ещё минимум пять дней — в зависимости от того, какой объём автор желает реализовать.
50к — 2 дня с вычиткой.
28–30к — вечер + последующие сутки.
15к — «с нуля» часа четыре.
5к — час. Ну ок, полтора.
Чем меньше объём, тем меньше трудозатрат требует.
Все знаки привыкла считать с пробелами, ежели шо.
PS: Ну вот сейчас как бы двое суток до дедлайна, но у меня завтра поездка за город, в воскресенье работа, и в организме конкретная простуда. Ок, теоретически это два вечера, но вопрос не в том, чтобы натыкать 15 тыщ знаков, а в том, чтобы это было что-то качественное.
Поэтому нет, лучший способ писать под дедлайн — это вовсе не попадать в такую ситуацию.
Далее отредактировал, во избежание неправильного истолкования сказанного.Я ж временами ещё и грелочница, дедлайн у меня в крови. )
Который «лучше день потерять, зато потом за пять минут долететь». ©
И печатаю я не так чтобы быстро.
А я еще себя считала скоростным писателем!
Спасибо. Кинг пишет всю жизнь, каждый день по 2к слов.
Это прием из Джиу-джитсу?)
Абсолютно согласна с Водопадом, затык оттого, что нужно писать «не для себя», и стоит это уяснить, как все сложится… или нет. В любом случае без мучений.