Анемия души

Красиво в анапест с женскими рифмами.

Разбередит и память, и старые раны.

Разве разберЕдит? Не разбередИт?
Похоже, привезли сами себе на ровном месте сбой, автор.
растревОжит. Или что-то подобное с ударением на 3 слог можно бы подобрать…
Анемия души. Мало крови. Недостаток. Интересное название и интерпретация свойства души, бестелесной сущности…

Иногда лучше не видеть свет в конце тоннеля потому что он может оказаться прожектором паровоза.

Ну где-то даже да )))))

Картинка сразу напугала. И никак при чтении не могла от нее отвязаться.

Автор, не торопитесь жить.) Попишите еще, что ли.)
Мы всегда рады вашим стихам.
Голосовать за этот стих не буду, поскольку он лучший
в дуэли. И это ясно даже ежикам. Но — надо и молодежи помочь.)
Если кто-то помирать собрался, нужно поэтов в освобождающееся вакантное место утрамбовать, чтоб побольше влезло!
Автору — здоровья и лекарства от хандры!

За интерес к тёмному можно получить свой уголок в одной из картин Босха.)
Зачем это нужно? Интерес к светлому гораздо приятней.

(Не слушайте дяденьку, миледи… Он полагает, что если на тёмное не смотреть, то оно просто исчезнет...)

Тьма — это просто что-то неизвестное.

Всё, что хочешь, там может быть.
Но именно индивидуум, направляя на неё свой свет… разглядывая её… заставляет её исчезнуть. Процесс познания

Как по мне, сумбурновато.
Эпопея эволюции души. Мрачно. Довольно поэтично. Хорошо сложено. В меру нестандартно.
Не зашло только почему-то.

Тяжеловесно для меня. Слишком. Единственное, что слегка понравилось — рефрен про лопатки. И то я не понимаю, о чем это — может, что-то про так и не выросшие крылья, может, вообще нет… Перегружено образами, смыслами — до степени нежелания разбирать. Сори.

А мне понравилось, сумасшедшее лето и пьяная осень. Хорошо сложено, хорошо читается, поэтично и лирично, косяков я не нашла, да не искала, жаль снова смерть и надгробия плиты, это не очень… но в целом хорошо.

А вот это профессионально написано. Стройно, грамотно, без сбоев почти, и рифмы хороши.
Смысл не ясен. Явно отсылка к известной истории. Пойду комментарии почитаю, может кто-то догадался.
Но в любом случае мой ГОЛОС останется здесь, патамушта это лучшее стихотворение в дуэли.
Автор красавчик! Или красавица.

Ну, да — красавица, умница, победительница…

Перед нами произведение, которое не рассказывает историю — оно переживается телом. В основе текста лежит ощущение внутреннего истощения, когда душа не способна удерживать тепло, жизнь, надежду.!))
Тема дуэли- «камень»- проявляется здесь не напрямую, а через образ эмоционального окаменения, через отсутствие соков, цветов, корней и света….
Ключевой художественный принцип автора- метаморфоза боли.!))
То, что в начале кажется ярким и живым -«сумасшедшее лето», «пьяная осень», тату под лопаткой — постепенно становится набором пустых оболочек…
Древо железа перестает быть древом;
Нирвана рассыпается в осколки;
Полки ощупаны, стены пересмотрены -но ни ответы, ни спасение не найдены.!))
Стих строится как путешествие через стадии утраты, где каждая строфа -новый слой омертвения.
И когда возникает надежда, она оказывается хрупкой: «на камнях не растут ни цветы, ни надежды»…
Финал — кульминационный удар.
Там не крик, а тихая констатация:
«Анемия души. Свет тоннель не заполнит»
Это не трагедия в громком смысле -это бытие без крови, состояние, когда жизнь перестаёт питать внутренний ствол человека.!))
Стиль произведения — метафорическая лирика с элементами сюрреализма.
Автор соединяет телесные образы («под лопаткой», «прядями», «рваную кожу») с духовными понятиями («нирвана», «вера», «анемия души»).
Так создаётся эффект символической биографии, где тело — карта душевных травм, а природа зеркало психики.!))
Лексика насыщена плотными визуальными символами:

металл («железо», «бронза»),
камень («на камнях не растут…»),
стекло («осколки»),
луна и прядь — белизна старения,
волки — хищное безмолвие.

Эти образы не украшают стих -они работают как нервные окончания, острые, болезненные, запоминающиеся.!))
Размер не фиксированный: стих с вольным ритмом, но с внутренней музыкальностью строк.
Автор сознательно разрывает синтаксис — паузы, переносы, резкие обрывы создают рваное дыхание текста.!))
Это поэтическая имитация дыхания человека, пережившего затяжную боль: неровно, тяжело, волнами.!))
Когда читаешь этот текст -невольно возникает ощущение, что автор говорит не о прошлом и не о будущем — о настоящем состоянии души, будто человек живёт внутри раны.
Фразы «уже не царапают душу осколки» и «под плитой сожалеть?» — это не победа, а усталость от борьбы. Поражение, в котором нашлась форма выживания.!))
Особенно сильный момент — повтор первой строки в конце.
Он делает композиционный круг:

были сезоны — лето и осень,
была нирвана, была память,
но человек вернулся туда же — только с опустошённым сердцем.

Финальное признание «анемия души» звучит страшно именно тем, что это не крик -это как диагноз.
Нет драматической кульминации, нет громкого завершения.
Есть тишина, которая не лечит, а разъедает изнутри, как плесень.!))
Лично я воспринимаю этот стих не как «про камни» -а как про тот камень, который однажды поселился внутри человека и стал его сердцем.
Сильные строки, болезненно честные, не пытающиеся нравиться.
И их сила — именно в этой честности.!))

С уважением… РИТА…

И мне понравилась эта работа. Она ритмична и сложена красиво, в ней столько смыслов, здесь душа чувствительная, ранимая, живая, И я не соглашусь со словами Робинзона, что анемия не свойственна душе, что это бескровнный орган (это да), но не нужно понимать и принимать все так конкретно и буквально, анемия души -аллегория,, и она многогранна. И я, по крайней мере, знаю 4 стихотворения, которые рассказывают о душе и имеют название «Анемия души». Здесь душа истощена, столько боли притерпела, источник сил душевных иссякает, она растеряна, потеряна, «обескровлена», одинока, ей не удается нащупать верную дорогу, она теряет силы и не видит «свет в конце туннеля». Все планы и мечты ей кажутся неисполнимыми, хрупкими, призрачными, эфимерными:" на камнях не растут ни цветы, ни надежды"
Разочарование, прострация, готовность умереть в итоге, как часто именно так со многими и происходит в жизни реальной: Там не крик, а тихая констатация: «Анемия души. Свет тоннель не заполнит»… просто однажды наступает момент, когда смысл жизни теряется, и она уже не то стержень, — опора для человека, то дерево жизни и его надежды, что его когда -то питало и вело, заставляоо сопротивляться и бороться «за место под солнцем». Но все это в прошлом. Всё это было когда-то. Герой устал все время бороться, сопротивляться и пробиваться, он устал бороться, соки, питающие его, где они? И «уже не царапают душу осколки», лишь сознание хранит ещё лето и осень, былую нирвану и память былую, а что ныне? Опустошение сердца и души анемия. Излечится ли? И как долго продлится это состояние больной души? Стихотворение дает пищу для размышлний и поиска ответов и решений.

Здесь глубокое понимание фразы «Анемия души»
Те, кто спорят и пытаются трактовать термин буквально- упускают главное: поэзия не обязана следовать медицинскому словарю.
Здесь «анемия» -не диагноз крови, а метафора истощения внутреннего ресурса.
Когда «силы закончились», когда источник тепла, мотивации, надежды— пересох, -это и есть анемия духа.
Автор не говорит: «душа умирает».
Он говорит: душа потеряла насыщение, утратила способность «поить корни».
Представьте сосуд без крови -оно больше не несёт жизнь. Так же душа без эмоции, без смысла — перестаёт «взращивать»!!! Очень сильно…
В этом стихотворении автор использует путь через тело -к душе.
Мотив «под лопаткой» возвращается как рефрен -это точка боли, раны, судьбы. Лопатка -место, где могли бы быть крылья, но вместо крыльев -тату железного древа. Это уже не просто украшение: это фиксированная память, тяжёлый символ, который не даёт взлететь. С первых строк стих вводит читателя в состояние сломанной целостности.!))

Лето — сумасшедшее, осень — пьяная.
Сезоны здесь эмоциональные, а не календарные: это периоды жизни. Молодость кипящая, безудержная -сменяется временем ошибок, усталости, выгорания.
Нирвана «случайно от боли уносит».
Смысл — не в очищении души, не в подъёме, а в бегстве. Это не осознанный духовный опыт, а спасение от перенасыщения страданиями. В стихе нирвана — анестезия, а не возвышение.!))
Камень
В первой версии — камень как основа: «на камнях не растут ни цветы, ни надежды».
Это образ внутренней окаменелости: когда почва внутри перестала быть плодородной.
Тату железного древа
Дерево жизни -символ энергии рода, памяти, роста.
Но дерево железное -его корни остыли, оно перестало «нести соки».
Душа перестала чувствовать тепло прошлого.!))
Осколки нирваны
Состояние, которое когда-то спасало, теперь стало источником боли.
Вспоминание о счастье -уже не утешение, а рана.
Под плитой сожалеть?
Это не призыв к смерти, а отказ от самобичевания:

Пусть никто никогда ни о чём не попросит.
Я больше не хочу оправдываться.

Стих построен на контрастах: металл-плоть, нирвана-рана, лето-осень, рассвет волки.
Эти пары по мне не антагонистичны -они показывают излом личности, человека между стадиями.!))
Фрагменты строф будто разбиваются, как стекло:
короткие резкие строки, отсутствие «припева»,
эмоциональные скачки.
Это не недостаток -это язык травмы, в котором логика заменена импульсом.!))
Самое сильное в стихотворении -эволюция боли.
В первой строфе -шок и бегство:

И в нирвану случайно от боли уносит.
Во второй — открытая рана и бессилие:
Ночь наотмашь лишит тишины и покоя.
В третьей — притупление боли:
уже не царапают душу осколки.
Это стадия не выздоровления — эмоционального онемения.
В четвертой — уход в холод:
Пусть никто никогда ни о чём не попросит.
Не просьба, не надежда -капитуляция.

Анемия души. Свет тоннель не заполнит.
«Свет в конце туннеля» обычно — надежда.
Здесь — пустота. Любой свет -не для героя.
В конце Эпилог как диагноз:
Это стих не о суициде, не о жалобе.
Это стих о состоянии, в котором человек не видит будущего как пространство возможностей.!))
Именно поэтому он мощен:
в нём не эмоции бурлят, а эмоции исчезают.!))
Вы правильно уловили:
анемия — аллегория.
Душа здесь не «пациент без крови», а организм, уставший жить.!))
Но автор идёт дальше -он показывает не боль как событие, а последствие.
Это не крик, а усталое признание.!))
Метафора работает не буквально, а образно и психологически -как и должно быть в поэзии.
Она сообщает состояние, которое невозможно описать медицински:
когда человек выгорел, но ещё живёт,
когда не страдает — а не способен страдать.!))
И именно поэтому стих производит сильнейший эффект:
после прочтения хочется не спорить, а молчать,
потому что ты чувствуешь -перед тобой не текст, а переживание.!))

Присоединяюсь! Я — тоже! Ритины комментарии и рецензии — отдельная песня, высший пилотаж! И читать их всегда и интересно, и полезно, мудро и вдохновенно, филигранно и тонко все подмечается, все очень и очень убедительно!

Миледи Ева, здравствуйте. :)
Есть некоторые критические мысли по поводу сложившейся ситуации…
(мне кажется, я знаю, что не так...)

Я тут подумал, и вот что понял…
Очень сложно воспринимать идею (замысел) автора, когда в произведении (особенно в стихотворном) по тексту остаются некие непрояснённые (либо не попавшие в реальность читателя, и таким образом — не знакомые ему) образы. Вот что, как мне кажется, тут случилось с читателями: непонятые (неразгаданные) образы накопились и к концу произведения как бы… целиком спрятали и общий смысл, и само произведение от читателя — его внимание рассеялось к концу.
Вот смотрите…
Первый катрен.
Если всё прочее более-менее можно себе представить, то лично для меня осталось две загадки: Почему тату — плод железного древа? и что это за бокал, и почему он бронзовый?
И по прочтении первого катрена… и дальше там это никак не проясняется и загадки накапливаются… появляются всё новые и новые загадочные образы-тайны… Но времени их разгадывать — нет. Мы движемся по тексту… Но разум же должен хоть что-то понять, верно? И что он (разум) делает? Правильно: он находит единственно верное решение… Ведь между чем и чем ему приходится выбирать, решая вот эту проблему: «Янипонил!» :)))
Между одним объяснением-выводом: «я напрочь не шарю вот в этих отсылках = я дурак!»… и другим: ну, автор здесь прям действительно про что-то такое настолько личное… о чём я ну никак не могу знать". Что он выберет? Второе. И про первое будет немного помнить… фоном.
По технике ритма… и яркости образов… и эмоциональности… и искренности… и честности… и… я могу все элементы гармонии сейчас описать, конечно… — по всем ним нет и быть не может никаких претензий. Всё есть в Вашей работе. Но вот эта вот штука, что я выше описал… Должно быть в произведении нечто, что для читателя понятно… и вокруг чего он может объяснить весь замысел произведения. Ключевой ли образ, основная мысль ли… А так получается, что мы… видим, что с ЛГ что-то случилось, видим, что она страдает… и помочь никак не можем — она не может объяснить, что же на самом деле произошло… Чувствуете, как мы себя ощущаем? :)) Это как… вот ребёнок, когда болеет, когда может объяснить где и как болит. А когда младенец? Понимаете? Страшно…
Надеюсь, что не сильно я тогось… навредил? :)

Ева, не надо ничего менять, ни в себе ни в ваших героях! Если что-то менять, то только к еще более глубокому выражению состояния, эмоций и степени его пребывания и борьбы с тем, что его тревожит и заставляет его быть не сломленным, возродиться из пепла, будто птица — Феникс! Ваши образы сильны, не смотря на ту боль, сомнения и переживания, что прожили. А победы еще будут! Всё впереди! Жизнь продолжается! А Вы-боец! Крепкий орешек!))

Супер!

Не, ничего препарировать не нужно.
Всё такое, как есть.
Я лишь позволил себе некую версию… почему читателям не зашло.

А то что касается света и тьмы…
Я вообще иного мнения, отличного от догматов там вот этих вот всех… (кто бы сомневался...). :))

У каждого ангела — два лица…
Ангел и демон — это два состояния одного и того же духовного существа. Состояния, в одном из которых каждый из нас и пребывает…
Созидание/разрушение в намерении, плюс рождаемая внутри энергия, которая на это направлена — вот и всё, что такое ангел/демон. Ну, и, конечно, если энергии нет… есть третье состояние (широко распространённое, кстати)… если нет энергии — тогда «раненый зритель». Который в битве не участвует.
Вот и весь… вся картина мира… до копейки. :)

Типа того… :)

Каждая бабочка вышла из… мерзкой гусеницы.