Метод Полунина - затянувшийся спор

12+

У Вячеслава Полунина, в его методах работы, хочу отметить две вещи, которые в свое время меня удивили, но и впечатлили.

Одну с готовностью перенял и расширил, второй категорически не приемлю и по сей день. Хотя мотивацию понимаю - как метод «делать актера», он может считаться рабочим. И здесь речь опять пойдет о разделении школ – западной и русской.

У него в команде был очень колоритный глухонемой актер. В одном из своих антре – мы фестивалили в Хабаровске - он вышел на сцену, на которой предыдущими исполнителями были оставлены клочья рваной бумаги – не специально, техническая недоработка по номеру, но как всякий приличный актер, он не мог это проигнорировать. Предстояло обыграть. Он поднял одну бумажку и унес ее за сцену, вернулся, взял еще бумажку - среди многих! - поднял и унес за сцену, вернулся – увидел… Зал уже смеялся! Поднял. Не понравилась, положил на место. Поднял другую. Нет – та лучше! Реприза рождалась из ничего, прямо на ходу. Он никак не мог выбрать – слишком много бумаги, – бросил это занятие и перешел к своему номеру – ради которого вышел…

/К сожалению, так и не смог найти его фотографию…/

Я смотрел из кулис и тут же, «по горячим», предложил Полунину – пусть все останется так же, но пробует сосчитать на пальцах, затем, когда их не хватит, достанет калькулятор и возьмется «подсчитывать» мусор, морща лоб и «выводя формулы» - получится смешно.

Далее дословно:

- Да, будет смешно, но не скажу, и ты не говори.

- Почему?

- Должен додуматься сам.

- А не додумается?

- Значит, так и будет.

/Позже, лет через 25, когда ставил спектакль - «детсадовскую разъездную программу» - для клоуна Александра Бурбо, ввел этот игровой кусок «подсчет мусора» в номер «Дрессированные Крысы». Получилось оправданно... Сегодня бы из этого гэга развил бы в целую клоунаду – за десятки лет образ мышления изменился и научился извлекать смех из любой ерунды.../

Подход Полунина того периода - не знаю, может впоследствии он и изменился? - заключался в том, что каждый клоун должен был выплывать самостоятельно – доказывать право быть клоуном.

Я бы назвал это «западной системой подготовки», когда тебе дают - или не дают - базовый материал и предоставляют полную свободу конкурировать. Казалось бы, на этом предоставляются равные возможности, но… люди не равны, да и конечный результат - "совокупность индивидуальностей", когда работаешь в одном спектакле - получится ниже, чем коллективный труд на общую пользу. Впрочем, он четко показывает точную розничную цену каждого актера сборной команды клоунов. И это наглядно проявлялось - можно было выделить в его коллективе того периода актеров способных к импровизации и актеров к ней полностью неспособных, судорожно держащихся за свои первичные, заезженные, но получившие, благодаря телевиденью, признание номера. Ничего в них не меняющие, и не сочиняющие новых годами.

У нас же был, если можно так сказать, «общинно-русский метод», когда все сочиняется для всех, и все друг другу подсказывают ради достижения ОБЩЕГО успеха. Правда, я этот процесс простимулировал как это делалось в период немого кино, когда «комедия была королевой». Но денежная премия за каждый сочиненный гэг, ставила своей задачей не столь подтолкнуть творчество, как выкупить его в общее пользование и передавать тому, кому он (гэг) был нужнее - соответствовал по характеристикам образа.

Задача режиссера сугубо дирижерская – раздать ноты (гэги) по инструментам и не ошибиться. Барабану – барабаново. После чего лишь указывать – когда вступать. Режиссер – властелин времени. Буквально. Он же раздатчик пищи.

Но создание гэгов? Аркадий Оболевич – самый смешной клоун из тех, кого знаю - не сочинил ни одного. Георгий Вицин (а Гайдай стимулировал сочинение гэгов, оплачивал их), не сочинил ни одного. Разве это умаляет? Их этими гэгами вооружили, объяснили – что и как делать. А оставив их с методом Полунина – «сочини под свой образ сам»?..

Второй прием МЕТОДА ПОЛУНИНА, также меня удивил, но с готовностью его перенял. Это моментальность запуска в работу – проверка на зрителе всего, что сочиняется. Причем даже в той крайности, что мог прийти человек с улицы со своим «экспериментом», и тут же, без предварительного просмотра, быть запущенным в программу.

Равно таким образом я стал прятать в программе непроверенные гэги и репризы, подпирая их по краям «верняками», чтобы, если материал не пройдет, зритель позабыл об этом мини-провале и ушел с хорошим ощущением.

Не избегал случая и предложить кому-нибудь из знакомых выйти в образе, который навяжу из-за его характеристик, и отработать в команде то, что он будет в состоянии запомнить. Без репетиций! Некоторые соглашались и обыкновенно получалось ВЕЛИКОЛЕПНО! Но лишь один раз - таков парадокс! На втором - спектакле следующего дня, они - как правило, начинали «играть клоуна», и это было отвратно. Первым разом, отмечу, пытались только помнить – «что делать», результатом получалось органично в их сосредоточенной растерянности, создающей ОБРАЗ. Это было в самом деле здорово – они жили, были живыми.

На снимке заставки «не актер» Эдгар, который проиграл один спор, а в «наказание» обязан был выйти в нашу работу «подменным клоуном», имел успех, но на втором показе – а он изъявил желание выйти и на следующий день», с треском провалился. «Стал играть клоуна»! Болезнь и всех театральных актеров. Пытаясь понять, что происходит, я провел этот эксперимент еще несколько раз, в том числе и с профессиональными актерами - впрочем, не знакомыми с особенностями жанра – все повторялось до запятой! «Эффект Второго выхода, эффект Второго спектакля». Провал на попытках что-то играть, когда надо попросту выполнять задачу.

Удар по самолюбию был основательный, и опять-таки НИКТО не решился на третий раз, а потому эксперимент не может считаться законченным...

И вот пришли новые «полунинцы», и положение дел изменилось. Засверкали новые имена, и что приятно – женские. Но западная школа, как в исполнении, так и репертуаре продолжает довлеть. И более того! Они стали ее лицом. В ней никто никому не друг, персонажи, все чаще больны и выпячиваются отрицательными характеристиками.

А что, программа по дебилизации зрителя еще не свернута?..

По счастью, канули в лету, нанеся вред жанру, примеры числа худших, вроде отпочковавшихся «Маски-Шоу», с их юмором гинекологических кресел и бездарным механистическим исполнением.