Призрачная симфония
Пыль лежала на крышке «Бехштейна» саваном. Прошло ровно три месяца с того дня, когда грузовик смешал его машину, и его будущее в однородную массу. Артем стоял в дверях гостиной, не решаясь войти. Правая рука — вернее, то, что от нее осталось, — пульсировала под повязкой фантомной болью, отголоском той, настоящей, адской, которую практически невозможно терпеть. Врачи говорили, что мозг не может смириться с потерей и посылает сигналы в несуществующие конечности, но они не знали, что мозг посылал не только боль.
Он посылал музыку.
Она началась в палате реанимации, сквозь туман обезболивающих. Сначала шепотом, навязчивой мелодией, которую он пытался стряхнуть с себя, как назойливую муху. Но мелодия не уходила. Она крепла, обрастала плотью аранжировок, сложными гармониями, партиями целого оркестра. Теперь это был полновесный, завершенный концерт для фортепиано с оркестром, который никогда не смолкал в его голове. Его собственный, ненаписанный, невозможный концерт. Тот, что он должен был сыграть двумя руками - идеальный. Тот, о котором он всегда мечтал, но так и не сумел сочинить, пока был цел.
Он сделал шаг. Еще один. Подошел к инструменту, этому алтарю его прошлой жизни. Пальцы его левой, единственной руки, сжались в бессильном кулаке. Он медленно провел ладонью по полированной древесине, оставив след в пыли.
- Попробую. Хотя бы один аккорд. Должен же я когда-то начать.
Он откинул тяжелую крышку. Черно-белые клавиши молчали, как неведомые чудовища, готовые в любую секунду поглотить его. Он опустился на табурет, ощущая, как под ним шатается земля. Его правая культя непроизвольно дернулась, пытаясь сложиться в знакомую позицию. В голове гремела литаврыная дробь, вступали струнные, рождая пронзительную, многослойную тему.
Он поднял левую руку. Простую гамму до-мажор. Все, на что он был способен. Детский лепет вместо оратории.
Пальцы коснулись клавиш. И знакомое, родное ощущение вибрации дерева и молоточков через подушечки вызвало невыносимую тоску, смешанную с яростью, но в тот же миг музыка в голове не просто зазвучала — она взревела, взметнулась вихрем. Фантомные пальцы его правой руки, живые и послушные в его воображении, рванулись вниз, ударяя по мощному, сложнейшему аккорду, который левая рука была не в состоянии воспроизвести — физически.
Он с силой, со злостью ударил по клавишам. Контраст между идеальной, кристально чистой симфонией в сознании и этим жалким, одноруким дребезжанием в реальности был настолько мучителен, что он чуть не закричал. Он накрыл ладонью лоб, пытаясь выключить этот внутренний оркестр, заткнуть его, как уши, но тот лишь наращивал мощь, заполняя все уголки его разума, вытесняя саму мысль о тишине.
С тех пор прошло еще два месяца. Музыка стала его единственной реальностью, его тюрьмой и его спасением. Он жил внутри нее, как в коконе, отгороженный от безмолвного и уродливого внешнего мира. Он научился слушать ее, не сходя с ума, научился различать каждую партию, каждый голос в этом хоре. Существовал только он и Симфония.
И сегодня, в серое, безветренное, но дождливое утро, он понял, что может ее повторить.
Не всю, конечно, только линию левой руки. Только бледную, урезанную тень того, что звучало внутри. Но это было возможно. Это было единственное, что связывало его распадающийся внутренний мир с внешним.
Он снова сел за рояль. Внутри бушевало адажио — медленная, пронзительная мелодия, полная такой щемящей тоски и прощания, что у него перехватывало дыхание. Он закрыл глаза, отдавшись течению.
Его левая рука коснулась клавиш. Первая нота прозвучала тихо, неуверенно, как признание, вторая — громче, тверже. Он не играл ноты из памяти, он слушал свою внутреннюю симфонию, этот готовый идеал, и следовал за партией левой руки, как слепой за поводырем, доверяясь ему безраздельно.
И произошло необъяснимое, то, чего он так жаждал и так боялся. Реальность дрогнула. Стены гостиной начали таять, расплываться, как акварель под дождем. Пыльный, затхлый воздух сгустился, превратившись в прохладный бархат лож. Запах старого дерева и пыли сменился знакомым, волнующим ароматом сцены — смолы, натертого паркета, нервного пота и наэлектризованного ожидания. Где-то вдалеке, за краем сознания, затих мерный шум города за окном, его место заняло сдержанное, но ощутимое дыхание невидимой толпы.
Он играл. Одна, единственная, реальная рука скользила по клавишам, вытаскивая наружу ту самую, единственную партию, которую могла. А в его голове звучал весь оркестр. Виолончели пели свою грусть, валторны выводили мощь, деревянные духовые переплетались в сложных узорах, как балерины. И главное — мощь фортепиано, которое играло само, обеими руками, заполняя собой вселенную.
Он больше не чувствовал табурета под собой. Не видел пыльного корпуса рояля. Он сидел в луче яркого, горячего софита на сцене большого, переполненного зала. Перед ним был не его старый «Бехштейн», а блестящий, идеально настроенный концертный инструмент. Его правая рука — целая, живая — летала над клавишами, высекая тот самый, божественный, полновесный аккорд, который он слышал все эти месяцы. Он чувствовал каждое движение мышц, отдачу клавиш, упругий отскок. Это было реальнее, чем что-либо еще.
Он растворился. Реальность, с ее болью, утратой и несовершенством, оказалась хрупкой скорлупой, и он провалился сквозь нее внутрь своей фантомной симфонии. И это было не безумием. Это было мрачное сокровище, какое только могло дать сознание.
Его пальцы, и реальные, и воображаемые, взлетали и падали, выводя финальные аккорды. Зал в его сознании взорвался оглушительной, нескончаемой овацией. Это был его триумф. Победа над немотой, над пустотой, над физическим миром, который отнял у него все, но не смог отнять музыку. И когда последний звук растаял в воздухе его гостиной наступила тишина и ясность. Овация в его голове стихла, уступив место другой эмоции, забытой до этого момента – решимости. Он медленно открыл глаза. Призрачный зал исчез, но симфония осталась. Он больше никогда не выйдет на поклон. Ему не нужно аплодисментов толпы. У него есть партитура, которую нужно сохранить.
В тихой, полутемной гостиной, залитой серым светом дождливого дня, одинокий мужчина с застывшей улыбкой блаженства наклонился над стопкой нотной бумаги. Дрожащей, но уверенной левой рукой он взял карандаш и начал записывать. Один такт, другой, выводя по ноте целую партию, одну за другой, для каждого инструмента, и этой музыке, предстояло звучать еще долго, после того, как его тело превратится в прах.

Работа зацепила ещё и тем, что здесь про творчество, про вечность и искусство.
Идея понравилась! Очень кинематографично вышло
Язык вполне годный, ошибок очень мало. Читается, и читается с интересом. Автору удалось увлечь читателя эмоциями героя. Удалось заставить сопереживать. Текст статический, описательный. Из бурного — только эмоции. Но задумка удалась!
По аккорду нельзя рубануть.
Взять топор и рубануть. Нельзя.
А в переносном смысле?
Всё равно язык вполне русский, грамотный.
Тем более что в этой дуэли есть с чем сравнить.
Но не суть.
А суть в том, что нужно оценивать текст в соответствии с замыслом. Сначала понять замысел, потом оценивать насколько автору удалось его реализовать. Поэтому, если красивости в замысле, то это нормально.
Другой вопрос, нравятся или не нравятся отдельно взятому читателю красивости.
И занятные вещи происходят — не замечаются корявости, когда они есть, и выдумываются, когда их нет.
Сделать красиво, чувственно, поэтично. Поэтические образы тоже чаще всего нелепы. Ну как может сердце разбиться? Оно Стеклянное? Смешно. Но мы привыкли, мы понимаем переносные смысл фразы.
Здесь значение слова «аккорд» — сочетание звуков — переносится на сочетание клавиш, которые эти звуки вызывают. Я не против, если автор так видит образ. А что это не случайный ляп, доказывает вполне высокое качество всего текста.
От автора и от читателя.
Именно сочетание этих двух факторов приводит к разногласиям. Или к согласиям.
Отсюда и ложь возникает на нормальные сюжеты, и прикрытие глазок на корявости — оправдания замыслом.
О матери и без него позаботились, а отчим сгорит — так ему и надо.
Соседка?
Но хватит уже другой текст обсуждать под этим.
Сольфеджио. Надо запомнить. Красивое слово.
Кстати, физики тоже писателей ненавидят. Ну никак им враньё на околофантастическую тему не заходит. Да какое вам дело, может или не может быть? Автор придумал, в его придуманном мире может быть всё.
Даже паровозы и Ленинграда.Пересадка в Москве. Есть несколько рейсов, например, отправление из Санкт-Петербурга (Московский вокзал) в 17:10, прибытие в Иркутск в 03:14.
Пересадка в Тюмени. Есть рейс из Санкт-Петербурга (Ладожский вокзал) в 13:45, прибытие в Иркутск в 16:19.
Пересадка в Москве и Мариинске. Есть рейс из Санкт-Петербурга (Московский вокзал) в 17:10, прибытие в Иркутск в 03:14.
Пересадка в Москве и Новосибирске. Есть рейс из Санкт-Петербурга (Московский вокзал) в 09:10, прибытие в Иркутск в 03:24.
Сложнее найти Ленинград.
Но вы никак не можете понять, что расписание электропоездов из Санкт-Петербурга в Иркутск никак не доказывает, факт движения паровозов из Ленинграда.
Не надо было.
Очень сильно меня зацепил именно этот рассказ!
Я оставлю ГОЛОС здесь, тема раскрыта
Так что не вижу никакого абсурда, что тут главный герой ее сперва решил сыграть хоть и не полностью
И вы прыгаете с одного на другое, научитесь принимать критику, а то когда вас в ваши додумки тоже тыкают носом вам не нравится.
Бессмысленно с такими людьми спорить и что-то пытаться донести если только есть его правда и ничья больше.
Больше отвечать не вижу смысла. Хорошего дня
Не надо тут еще додумывать, вашу фантазию лучше бы в рассказ пустили.
Рассказ точно не мой, но мне понравился, и я его не защищаю, я говорю только, что думаю, меня сильно возмутило, что вы говорите про Бетховена, и тут же говорите, что текст абсурдный. Мне кажется если бы тут написали что он зубами вибрации слушал бы, вы и тут написали бы, что это абсурд как это может быть
Вы в курсе, что такое симфония? В чем её отличие от чижика-пыжика?
За ник ИЗВИНИТЕ автозамена иногда срабатывает
«профессиональные музыканты, которые в состоянии сочинить симфонию, не нуждаются в том, чтобы сначала сыграть»
А я вам говорю, что даже тот же Бетховен играл, прежде чем писать
Откуда эта ложная информация про 30 лет? Он вынашивал идею симфонии лет десять, а работал над ней два-три года.
Это прям квинтэссенция рассказа!
Оба концертировали, для них писали произведения великие композиторы (Лист, Равель) и делали переложения для одной руки.
В наше время тоже есть леворукий концертирующий пианист. Отличие его в том, что он родился с одной рукой и стал пианистом! Вот это характерище!
Николас Маккарти.
Послушайте. И поймете, что значит играть одной рукой сложное произведение Скрябина.
Скрябин. Этюд.
Как будто машину фортепиано, а не машину главного героя. Очень странно выглядит.
Зачем в начале вводить имя героя, чтобы потом использовать только «он»?
Хоть тема меня и волнует в каком-то смысле, но рассказ особо не зацепил. Слишком много пафоса, и как-то натужно всё вышло, нарочито душещипательно.
Удивительным образом произошло слияние противоположного: бушевало адажио? Как это? Причём тут же идёт пояснение, что вообще из себя представляет адажио — медленная мелодия. А ещё адажио, в основном, спокойная мелодия. Не может она бушевать. Потому происходит диссонанс образа.
Это мне субъективно понравилось меньше других.
Как-то сюжета мало, и герой не очень получился. Эмоционально долбим в одну точку. Мне было скучно, как-то так.
При этом язык получше, чем в Чудике и Шансе. И ошибок меньше.
Литавры не предназначены для дроби. Для этого используются малые барабаны.
Как саваном?
мысль понятна, исполнение не впечатлило.
Адажио — это итальянский термин, означающий «медленно» или «спокойно», который используется в музыке и танце. В музыке адажио обозначает медленный темп или часть произведения в этом темпе, а в балете — упражнение, выполняемое в медленном темпе, часто у станка и на середине зала
человек который писал этот рассказ в музыке совершенно не разбирается.
ну хотя бы погуглили некоторые термины.
наберут детей в альпинизм потом мучайся с вами…
«тремоло литавр» )
вообще весь рассказ далек от музыкальных реалий
если входить в специфический мир профессий, нужно досконально изучить базу
это касается не только музыки, но и балета, театра и других творческих профессий
конечно, это касается и нетворческих:
чтобы не врать читателю, хорошо бы знать то, о чем пишешь
например, можно писать о буднях врача-хирурга, но если залезть к нему в операционную и описывать что он думал, как он резал — лучше сначала закончить мед. и стать хирургом
или огуглиться
рассказ не получился
Это я вам как доктор говорю.
Так я об этом и говорю.
В этой дуэли ни один рассказ не получился.
Всё фальшиво.
а хотела — автору
Ничего страшного, бывает
«Литаврынная дробь» — мало того, что косяк, так ещё и слово какое безобразное.
Литавры
Это не барабан, а металлический котел по верхнему краю которого натянута мембрана.
поэтому это называется тремоло
Джек, вы ударник?
Нет, я не ударник, умею чуть-чуть брякать на гитаре ))))
Неплохо, автор. Язык хороший. Эмоции переданы замечательно.
А сколько комментов. Даааа. Помню, в дуэльном разок было за двести)))
…
Мне нравится такое погружение в единственную эмоцию, в одержимость. Вполне оправданы замыслом яркие подробности фантазии героя, на мой взгляд. Всё ждала, когда же он, наконец, станет записывать — оу, автор вынес это в финальный аккорд, ну… своего рода счастливое разрешение конфликта, апогей переживаний. Бледноват, но, опять же, вполне себе кульминация для стольких дней мучительного вынашивания. Вообще, шок от аварии и от лишения руки чреват любыми проявлениями, вероятно.
Путь будет ГОЛОС.
Я прочитала этот рассказ, и все остальные.
Вот именно этот прочитала на одном дыхании, мое внимание было приковано к переживаниям и эмоциям героя. Рассказ будто погрузил меня в указанную ситуацию и я несколько минут жила с этим героем, ощущала его боль, бессилие и желание творить.
А вот остальные рассказы не смогли меня погрузить в свой мир. И, каюсь, периодически там я могла позволить себе читать, пропуская несколько строк. А здесь нет. От корки и до корки.
И вообще, откуда кому известно, как у каждого отдельно взятого человека/музыканта/композитора /пианиста сочиняется музыка? Какая разница, записывает ли он сначала ноты на бумаге, либо ему нужно сыграть своё произведение?
Может, некоторые вообще, например, пишут на потолке гуашью или в лесу палками на земле. Главное, что эта музыка потом звучит и трогает душу людей.
В общем, этот рассказ лично мне понравился больше всех. Он смог с первых строк завладеть моим вниманием и заставил сопереживать и проживать написанное. А это дорого стоит.
ГОЛОС здесь!
А читая текст, я погрузилась в этот мир пианиста (композитора), поэтому ляпы мне не бросались в глаза, ибо тронуло душу) я уже потом обратила внимание, когда комментарии прочитала, можно ж каждый текст так разбирать под лупой и везде находить недостатки, а можно переживать с героем, если зацепило.
Вас зацепило иное. И это ведь тоже хорошо)
Хорошо сказано!
Но при этом грамотность немножко получше всех остальных работ, написано достаточно эмоционально. Поэтому ГОЛОС оставлю здесь.
Меня не зацепил, да и не обязан цеплять каждого)… Я бы сказала, что тема сложная для реализации — и без пафоса никак и таки его многовато для тех, кто не любит такого.