Об опере (не о браузере или полицейском)

Я не большой знаток классической музыки, да и особым любителем себя не назову. Например, не в восторге от органа. Вообще меня не трогает. Как-то были с коллегой в командировке и от нечего делать пошли на концерт органной музыки.

Коллега закатывала глаза от удовольствия, а я только и думала о том, какие жесткие стулья, и когда все это закончится.

Но популярную классику люблю. Ну, которая всем нравится. Не слушаю симфонии (тем более, их нужно понимать))) и сонаты. Может и зря, но, когда появляется время на музыку, предпочитаю ту, что знаю и обожаю.

Подобрала пять фрагментов знаменитых опер/оперетт, которые, надеюсь, любителям будет приятно переслушать. В случайном порядке (ненавижу слово «рандомный»)))

1. Джузеппе Верди (1813-1901). Застольная из оперы «Травиата» (1853).

Опера написана по роману Александра Дюма-младшего.

Когда я была маленькой, то не понимала, почему «Травиата», ведь героиню зовут Виолетта. Думала, это у нее псевдоним такой, или что-то связанное с отравлением, Виолетта траванулась, хотя и этого там нет. «Травиата» в переводе с итальянского «Падшая».

Вот почему бы не назвать как оригинал, красиво и романтично - «Дама с камелиями»? И почему не переводят на русский язык? Потому что «Травиата» звучит лучше, чем «Проститутка»).

Представила диалог отца и сына Дюма.

– Мальчишка! Бери пример с меня! Я считаюсь одним из самых плодовитых писателей! А ты что создал? Несколько романишек и пьесок? Фи!

– А говорят, папа, что ты используешь труд литературных негров (ехидно ухмыляется).

– Но-но-но! Как с папой разговариваешь! И называй наших предков не «негры», а «афроамериканцы», а то как-то нетолерантно…

– Значит, на тебя работают литературные афроамериканцы?

– Наглая ложь! Все сам, все сам, вот этими вот руками (потрясает ручищами)!

– Зато по сюжету моей «Дамы» великий маэстро Верди написал оперу! Бе-бе-бе!

– А я… А мое… А по моим «Мушкетерам» снимут мюзикл! Вот!

– Так это когда еще будет! А у меня – прижизненно!

Вообще-то все очень грустно. Любовница автора, которая послужила прототипом главной героини, умерла в 23 года от чахотки.

Но в этом фрагменте все еще живы и веселы.

2. Опять Верди. Хор и триумфальный марш из оперы «Аида» (1871).

Египетский военачальник влюбился в пленную эфиопку Аиду. А от него самого без ума дочь фараона. Статная, красивая, с длинными рыжими волосами (я такую видела в театре).

Нет – подавай ему темнокожую рабыню (она, на минуточку, тоже царевна, только заграничная). Но Аида его завербовала и толкнула к государственной измене, за что все и поплатились.

Хор «Gloria all’Egitto» и последующий марш великолепны! Торжественно, одухотворенно и очень красиво.

Вот здесь прекрасный хор! 

А здесь очень красив сам марш и танцы. Просто глаз не отвести! Какие костюмы! Какие декорации! 

Если труппа большая - поток победителей не иссякает. Еще и музыкантов пересаживают из ямы на сцену для массовки. А им какая разница, где играть? Доводилось видеть эту сцену в театре с небольшим составом. Выглядело так: сначала два воина с мечами исполняют танец, а потом проходит несколько людей в масках египетских богов, и все. Режиссерам-постановщикам приходится выкручиваться.

(Вот смотрю на современных египтян и недоумеваю. Неужели это потомки древнейшей загадочной цивилизации, которая поклонялась Ра и Осирису, построила пирамиды и расписала стены храмов фигурами людей в профиль, чья знать носила однотипные парики и мумифицировалась?

А эти теперь их останки выставляют напоказ (было бы там на что смотреть, ужас какой-то…). Разве об этом усопшие мечтали? Ведь специально сохраняли тела, чтобы на том свете возродиться. А фиг вам! Лежите теперь в музее и вызывайте своим видом нездоровое любопытство и отвращение! Я не удивляюсь, что духи умерших мстят теперь кому ни попадя).

3.Верди навсегда! Хор евреев из оперы «Набукко» (1842).

Набукко – это уменьшительное имя от Навуходоносор. А Навуходоносор – это не тот, которым в «Джентльменах удачи» обзываются, а легендарный правитель Вавилона (где-то VI в. до н.э.), много раз упоминаемый в Библии. (Почему, когда слышу это имя, мне всегда представляется носорог?)

И вообще, надо же было так ребенка назвать! Допустим, мать зовет его с улицы обедать: «На-ву-хо-до-но-сор! На-ву-хо-до-но-сор! Иди кушать!» Пока выговорит, вся еда остынет. Вот и придумали Набукко (тоже звучит так себе).

Если коротко, вавилоняне захватили евреев в рабство, а потом Набукко отпустил пленных. Ну между этими действиями там еще всякие события происходят, но плен - основная тема выбранного фрагмента. Плен, как я понимаю, не в смысле только захвата воинов, а насильственное переселение мирного населения в чужую страну, про это тоже в Библии есть. Правда, в опере евреи постоянно находятся в каком-то каземате.

В опере хор поет медленно и грустно. Они тоскуют по родине, им грозит смерть.

"Лети, мысль, на золотых крыльях;
лети, отдыхая на горах и холмах,
туда, где воздух напоен теплом и нежностью,
сладостным ароматом родной земли!" (не знаю автора перевода).

Мне больше нравится исполнение Аль-Бано Карризи. Энергично, бодро, жизнерадостно. Хоровое сопровождение тоже прекрасно.

В этом клипе красиво все: и музыка, и голос, и сам певец, и пейзажи.

4.Иоганн Штраус (1825-1899), «король вальса». Как начнешь его вальсы слушать – так и остановиться не можешь). Поэтому - вальс из оперетты «Летучая мышь» (1874).

Честно сказать, оперетту не очень люблю. Нет, музыка на уровне, особенно, если это Кальман, или Штраус. Но вот эти вот нарочито глуповатые ситуации… Прям детский сад! 

Это в каком состоянии надо быть, чтобы не узнать жену, у которой только глаза прикрыты полумаской?

Лицо, зубы, волосы, фигура, голос. Как?!! Нет, я понимаю, если бы она была в парандже и разговаривала после того, как надышалась гелием из шарика, а так? Но – весело, и музыка замечательная. Мне очень нравится советский фильм, фрагмент из него.

5. Джакомо Пуччини (1858-1924). Опера «Мадам Баттерфляй» (1904).

Ну, эту душераздирательную историю все знают. Американец женился на молодой гейше, практически ребенке (15 лет), зная, что этот брак не будет признан действительным в Америке.

Вскоре после свадьбы уехал, а через три года заявился с новой женой-американкой. А Чио-Чио-сан все это время его любила, ждала и воспитывала сына. Муж решил забрать мальчика, и она согласилась! Причем, даже с мужем не встретившись, не поговорив. Могла бы не отдавать, но ее убедили. А потом совершила самоубийство. Чик – и готово! Все в одних декорациях.

Трагедь, да? А если разобраться – да она горя не видела! Оставила бы сына себе и жила дальше. Конечно, пришлось бы самой зарабатывать, и что? У нее есть верная служанка. Да и женихи сватаются. Нет, сразу надо за оружие хвататься и резать себя. Эгоистка. О сыне вообще не подумала. Неизвестно, как к нему будет относиться мачеха. Но закололась красиво, без кишок. (Мне сначала показалось, что она взялась кинжал заглатывать, как шпагоглотатель, а это актриса изобразила удар в шею))). А еще понравилось в одной версии, что она завязала глаза ребенку и говорит: «Иди играй». И он пошел))) Ну вот не могу я, бессердечный человек, серьезно относиться к этому вот этому).

Жалко, конечно, что рядом не оказалось кого-то здравомыслящего, который встряхнул бы ее, надел на нее яркий жилет, дал в руки инструмент и отправил укладывать рельсы. Быстро бы забыла всякие глупости).

Забавно, что эту мыльную историю пережевывали на свой лад аж несколько авторов.

Один написал автобиографический роман на эту тему (1888), второй – рассказ по этому роману (1898), третий – драму по этому рассказу (1900), четвертый и пятый – либретто по этой драме, а шестой – собственно музыку к опере, премьера которой состоялась в 1904 г. Главное, все мужчины!))) Вот так: насовершают дел, а потом сами плачут-слезами уливаются)))

Подумала, что совсем не знаю японскую культуру. Очень поверхностно и отрывочно. Ну там сакура, кимоно (в их длинных рукавах можно носить что угодно: кошелек, косметику, салфетки, пару кг картошки с рынка…), иероглифы, гэта, самураи, харакири, камикадзе, минималистичность интерьеров, хокку, ну из художников знаю Китагава Утамаро, из писателей - Рюноскэ Акутагава (один знаменитый рассказ) и Кобо Абэ (вот его очень люблю). 

Знаю, что Япония снимает самые страшные (довольно однотипные) ужастики, соперничая с испанцами. Чего только один первый «Звонок» стоит! Я до сих пор боюсь его пересмотреть))) Причем они не стесняются в качестве мертвецов показывать детей (другие страны стараются этого избегать).

Они вообще страшилки любят, у меня даже книжка есть:

Знаю, что японские солдаты во время Второй мировой войны творили такие злодеяния, что даже немецким фашистам было до них далеко. Приходилось общаться со взрослыми ю.корейцами – они до сих пор японцев за это ненавидят.

И абсолютно не знаю традиционную японскую музыку. Пишут, что композитор интересовался ею, но в опере восточные мотивы слышатся только местами. Но послушав народное японское пение в сопровождении народных же инструментов, думаю, что лучше и не надо, чтобы этого пения много было))).

Хотя вот хор на основе народной музыки звучит замечательно! Вообще клип безумно красив, спасибо автору!

На самом деле содержание оперы и оригинала – романа Пьера Лоти - различаются, как небо и земля. Общее – лишь сама идея временного брака. (Книга мне очень нравится – впечатление путешественника о новой стране, ее природе, обычаях, людях. Забавно, что у японцев принято было ко всем относиться уважительно, например, услышав ночью звуки на крыше, супруги спрашивают друг друга:

- Что за шум? Это господа коты? Или госпожи совы?)

Это была обычная практика и способ заработка: родители продавали дочерей (иногда совсем юных – 12-14 лет) иностранцам на время. Оформлялся брак, потом следовал развод, и честь девушки не страдала. Ну типа замужем была.

Так что прототип Чио-Чио-сан ЗНАЛА, что брак будет недолгим (2,5 мес). Герой романа взял девушку для развлечения, и ни с его, ни с ее стороны никакой любви не было, а наоборот, скука и раздражение.

Вот как выглядела настоящая мадам Хризантема (то есть прототип), и ей было не 15, а 18 лет.

Показательно отношение европейцев к аборигенам экзотических на то время стран. Вот что автор написал о японцах: «Народец трудолюбивый, изобретательный, жадный до наживы, отмеченный врожденным жеманством, наследственной фальшью и неизбывным кривлянием». И много других нелестных отзывов.

«Жен» и их подружек временные «мужья» (в частности, главный герой) называют существами без мозгов, обезьянками, дрессированными собачками, издеваются над их внешностью. И вряд ли кому-то из них пришло бы в голову забирать себе ребенка. Да у них этих детей столько по всему свету! И зачем тащить новую жену? Можно подумать, ей это приятно!

Так что не печальтесь о грустной судьбе мадам Баттерфляй – все терзания и страдания придуманы, и у нее все хорошо. Наверное, снова вышла замуж. А может, и не один раз)))

Самый известный музыкальный фрагмент:

Ну вот.